viernes, 20 de febrero de 2009

Inti-Illimani en Viña 2004





Hace exactamente 5 años, también un Sábado 21 de Febrero, subía al escenario de la Quinta Vergara por primera vez en su historia Inti-Illimani en el Festival de Viña.
Habrá que decir que para el Inti no fue fácil este romance de verano con el Festival y todo lo que esto implica. La saturación de la farándula ya estaba instalándose en los televisores por lo que subirse a este escenario y convivir con todos y todo era una decisión que debía no sólo meditarse, también discutirse.

Las crónicas de la época dan cuenta de la inédita presentación y de las aspiraciones de los músicos del Inti en su primera vez con el "monstruo"
El resultado de esta primera vez es conocido. Antorchas, Gaviota de oro para Inti-Illimani, el reconocimiento de un público heterogéneo, confirmaba y consolidaba la formación de un grupo que ya venía dando muestras de suficiente madurez, sobre todo ante el voluntario alejamiento de Max Berrú en 1997, de José Seves en 1998 y de Horacio Salinas en 2001.
La dirección musical de Manuel Meriño, la voz de Daniel Cantillana, la versatilidad de El Búho, el "sabor" de Efrén y el virtuosismo de Juan sumados a la experiencia e impronta de Horacio Durán, Marcelo y Jorge Coulón, felizmente hacían presagiar que Inti-Illimani tomaba un nuevo impulso, renovado, fresco, y que así como nos llamaba profundamente la atención, nos tranquilizaba: había Inti-Illimani para mucho rato.
Quienes hemos sido seguidores históricos del Inti (y aquí si el término cobra validez) nos sentíamos felices de ser testigos de esta presentación que vislumbraba un feliz, exitoso y promisorio futuro.



Al poco andar, pocos meses después, Durán posiblemente aún con la resaca del éxito alcanzado, declara su necesidad de descanso, del año sabático en el sur y ofrece mantener su permanencia en el grupo pero tras bambalinas.
El resto acoge la voluntad de Durán y así lo comunican a los seguidores.

Lo que viene de ahí en adelante, es lo que nos motiva en esta tribuna.

¿Qué desmedida ambición, codicia hace que Salinas, Seves y Durán traicionen su propia palabra, su supuesta consecuencia y peor aún, a sus compañeros de toda una vida? ¿Qué suculento (imaginamos que suculento) estímulo es posible ofrecer a Salinas, Seves y Durán para que incluso sean capaces de hacer la vista gorda a sus propias diferencias, algunas que tuvieron como resultado el alejamiento del Inti (por ejemplo el caso de José Seves en 1998)?
¿Quién estuvo y está tras este turbio ardid fraguado meses antes de la presentación en Viña, en las sombras, agazapados en el silencio cobarde y traidor, que hacía llamadas para bajar al Inti de presentaciones, para decir que había "quiebre", que el Inti se terminaba y que se "vendería" todo?.

Honestamente y a la luz de los resultados "estéticos", ¿qué buscaban los ex integrantes de Inti-Illimani al reunirse el 2004, cuando existía el único Inti, buscando resquicios legales para aparecer como una caricatura menor que hasta hoy usa el nombre del grupo provocando la vergüenza de quienes hemos admirado al Inti por su ética y por su estética?.

A Salinas a Seves y a Durán los admiramos por años, desde lejos cuando el exilio y un poco más cerca en sus presentaciones por todo Chile.
Quisiéramos poder comprender que pasa por la mente y sobre todo de los corazones de estos 3 ex integrantes, quisiéramos entenderlos, no justificarlos, pero entenderlos para restaurar al menos en algo del respeto que alguna vez, con cariño, les tuvimos.
Se unieron a Macondo Producciones y a su dueño Alfredo Troncoso (de quien hemos hablado largamente en este espacio), y han llevado el nombre de Inti-Illimani por derroteros inesperados, realizando presentaciones que significan una verdadera falta de respeto para los seguidores del Inti.
No ensayan, se ven desanimados, discuten sobre el escenario, desafinan groseramente, se descuadran y se traicionan en sus principios (al menos Salinas lo hace) al incorporar arreglos permanentes (como un acordeón o piano) en temas emblemáticos sólo para dar cabida al hijo de Salinas.
Nada de lo que declaramos es un invento, hay registros, videos en que se da cuenta de lo que afirmamos.

Cuando se cumplen 5 años de aquel hito exitoso de Inti-Illimani en su propio país, recordamos con nostalgia esos tiempos en que la rectitud, la coherencia y sobre todo la decencia imperaban entre quienes habían formado parte alguna vez de Inti-Illimani.

Así como nuevamente declaramos nuestro firme reconocimiento a un único Inti-Illimani, que nunca dejó de tocar en 41 años de trayectoria, que tiene en su formación al único miembro fundador que no se alejó del grupo, que ha seguido sin interrupciones entregando su música, su poesía pero más aún su coherencia, su compromiso con las causas justas, que por sus integrantes, que cantan, tocan y crean, asegura la excelencia musical que caracterizó siempre al grupo, también declaramos nuestra fervorosa esperanza de que más temprano que tarde, la razón y la dignidad nuevamente imperen en las conductas (al menos de interés público) de quienes hoy, de manera irresponsable, dolosa y vergonzosa, usan y abusan del nombre del grupo del que alguna vez fueron parte, para que así los seguidores de siempre y los nuevos pero sobretodo los propios Intis, podamos seguir recorriendo el camino que ya está trazado y que tiene marcado a fuego el nombre de Inti-Illimani, el único Inti.

Este es el recuerdo de aquel entonces, de hace cinco años.





















Pronto otra entrega de la maravillosa entrevista a nuestro querido Jorge Coulón.

jueves, 19 de febrero de 2009

Inti a la Piedra

Ya es tradicional- En Valparaíso un lugar para un encuentro INTImo es La Piedra Feliz.
El Miércoles por la noche los dos conciertos programados estuvieron llenos de amigos que concurrieron alegres a un nuevo y cercano encuentro con Inti-Illimani, el único Inti.
A continuación el reportaje gráfico de este encuentro (gracias Carito).















lunes, 16 de febrero de 2009

Jorge Coulón. Tercera parte



continúa la respuesta anterior...

El gobierno de Frei padre, a pesar de haber llegado al poder con el apoyo de la derecha tradicional, fue un gobierno muy reformista, especialmente en el campo, donde marcó el ocaso de un sistema casi feudal de tenencia de la tierra que había condicionado fuertemente la gestión del poder en Chile, su composición social y ciertamente su cultura.
Las reformas (insuficientes para la izquierda, excesivas para la derecha) sumadas a las decenales luchas de la izquierda y los sindicatos obreros, despertaron en el país la conciencia de que era posible avanzar a un estado de cosas en que las aspiraciones de justicia, de igualdad y dignidad largamente acunadas por los más humildes podían ser satisfechas en el marco de una democracia que a pesar de su imperfección parecía bastante asentada en la cultura nacional.
No hay motor más poderoso que la esperanza y sobre esa fuerza se levantó la Unidad Popular hacia la victoria, en una elección donde los programas de Allende y del DC Radomiro Tomic eran muy similares, este es un detalle histórico (perdón por el término, aquí bien usado) importante porque cuando se pretende que Allende ganó con un tercio del electorado, se dice una verdad a medias o una media mentira, ya que el 60% del electorado votó por opciones de cambio bastante profundas.


EUI:
En 1967 y con toda la fuerza que ya desarrollaba la Nueva Canción Chilena, fundas junto a Pedro Yánez, Max Berrú, Horacio Durán, Oscar Guzmán y Ciro Retamal lo que hoy felizmente conocemos como Inti Illimani. Sabemos también que Lucho Cifuentes y Luis Espinoza tuvieron alguna participación en el origen del grupo y que finalmente Gloria Dávalos, la hermana del guitarrista Eulogio Dávalos, les propone el nombre que hoy lleva el grupo. Al respecto quisiéramos conocer tu relato, tus recuerdos de estos momentos, fundamentales para quienes hemos seguido a Inti Illimani hasta estos días.

Jorge:
Leí por ahí que no hay peor testimonio que el de los protagonistas, si se los considera como única fuente. Los seres humanos tendemos a una reconstrucción “mítica” de nuestra propia historia. En nuestra mente y memoria los sucesos toman un orden y adquieren prioridades que no siempre corresponden a los hechos como ocurrieron. Esto determina que cuando se hace necesario reconstruir un hecho, hay que recurrir a diferentes testimonios y al máximo de fuentes y documentos objetivos.
Por circunstancias desdichadas sucedió así con los orígenes de Inti Illimani, en realidad la historia del grupo es suficientemente rica como para que todos quienes han participado de ella ocupen el justo espacio, pero, entre la mala memoria y las medias verdades (que son la otra cara de las medias mentiras) estos orígenes se habían poblado de protagonistas inexistentes y se había injustamente omitido o subestimado algunos que, como todos, jugaron en su momento un rol fundamental, por breve que haya sido. Es el caso de Oscar Guzmán, quien estuvo ese 6 de Agosto en la fiesta de Bolivia (donde apareció el nombre Inti-Illimani) pero ya no estaba para la primera foto de que disponemos, en la mina La Disputada. Es el caso de la primera dirección musical del grupo que correspondió a Pedro Yáñez y que él justamente reivindica. Es el caso de Luis Espinoza, que a pesar de haber hecho parte de todos esos hitos fundacionales, hasta hace algunos años ni siquiera figuraba en las biografías del grupo. Pequeñas y grandes injusticias que se han ido aclarando gracias a documentos y testimonios cruzados.
Mis recuerdos están naturalmente ligados a mi experiencia personal, a mi relación con Max (desde 1965) con Horacio Duran y Pedro Yáñez en la peña de la UTE durante 1966 y con Ciro y Luis Espinoza durante ese mismo año en el grupo folklórico de la Escuela de Técnicos Industriales, esa es mi continuidad en la memoria. Recuerdo esos primeros meses de 1967 con Pedro, Horacio, Ciro, Oscar y Luis Espinoza… se nos unía frecuentemente Luis Cifuentes que no llegó a estar el famoso 6 de Agosto que nos dio nombre ni en aquella primera foto testimonial, donde sí estaba Max…
Mucho más importantes que esos recuerdos de notario, son mis recuerdos y sensaciones de la felicidad de descubrir, de cantar juntos, de - en buen chileno- huevear o hueviar juntos sin necesidad de tragos ni humos, de reír desmesuradamente de pasarlo increíblemente bien y creernos increíblemente importantes y absolutamente irremplazables…
Fueron tiempos de descubrimiento, de generosidad, de confianza, de intensos cambios, de belleza, de esperanza.


EUI:
Jorge, siempre hemos tenido la inquietud respecto del momento en que Inti Illimani entiende que tiene un camino, un futuro que recorrer lo que implica responsabilidades, sacrificios y por cierto una completa dedicación. Todos los integrantes de ese entonces, además eran estudiantes o estaban terminando sus estudios lo que eventualmente significaría comenzar la etapa del trabajo. De ahí surge la pregunta, ¿cómo, en qué contexto se toma la feliz decisión de privilegiar, por sobre todo, el desarrollo de este grupo que hoy ya tiene 41 años de existencia?

Jorge:
Corría el año 1971, todo a nuestro alrededor hervía, Max y yo estábamos ya trabajando en INDITECNOR (Instituto Nacional de Tecnología y Normalización) experiencia que merecería un capítulo aparte… habíamos tomado media jornada para poder dedicar tiempo al conjunto. Era el primer año de la UP, creo que fue el mejor porque las estrategias destinadas a derrocar a Allende estaban recién siendo estudiadas y se pondrían en práctica sólo hacia fines de ese año.
El caso es que vivíamos una situación de extrema actividad, felicidad y euforia, el grupo era cada vez más requerido desde distintas partes de Chile y todos sentíamos que teníamos flotando sobre nuestras cabezas la necesidad de tomar una decisión. En conversaciones con nuestro Rector Kirberg apareció la posibilidad de que la Universidad nos asegurara un sueldo mínimo que nos daría, especialmente a los que teníamos familia, una base como para dar el gran salto y transformar a Inti Illimani en nuestra fuente laboral.
La verdad es que no lo pensamos demasiado, la decisión nos costó una baja dolorosa, Ernesto Perez de Arce, quien por edad y autoridad musical jugaba un papel bastante central en el grupo. Ernesto decidió no seguirnos en la aventura, pero tuvo la mejor disposición para entendernos y para ofrecerse a preparar a su reemplazante en la quena y a continuar en el grupo hasta que éste estuviera en condiciones de volar con sus propias alas. Se produjo así el ingreso de José Seves y la partida de Ernesto.


EUI:
Inti Illimani es reconocido, junto a Quilapayún, como uno de los valores fundamentales en la difusión y soporte para todo lo que implicaba el proceso que se vivía bajo el gobierno del Presidente Allende. Hoy, vemos que también existen agrupaciones que de alguna manera se reconocen cercanos a los gobiernos de la concertación y que eventualmente se ven favorecidos con ayuda. Sabemos que Inti Illimani ha participado de iniciativas del Ministerio de Cultura del actual gobierno por ejemplo. En la perspectiva del tiempo ¿qué diferencias existen entre el compromiso que Inti Illimani mantenía con su apoyo voluntario y público al gobierno del Presidente Allende con la participación que eventualmente hoy ha tenido de algunas iniciativas asociadas a la administración del actual gobierno?

Jorge:
La diferencia que va de la pasión a la razón. Fuimos apasionadamente allendistas, somos racionalmente antiderechistas y racionalmente trabajamos para que quienes gobernaron con Pinochet, aquellos que quieren heredar sus bienes pero no su nombre, no regresen al gobierno por la vía electoral. Trabajamos porque el eje cultural y político de Chile se desplace hacia las ideas progresistas y aísle a los sectores antidemocráticos, depredadores, militaristas, fascistas, racistas, machistas, intolerantes, etc.
Inti Illimani es un grupo identificado con la izquierda, antes y ahora, lo ha demostrado suficientemente; nuestra causa es la justicia social, el progreso, la democracia verdadera.
De todas maneras aquí quisiera responder a título estrictamente personal, por respeto a la autonomía que todos tenemos en el grupo respecto de nuestras convicciones políticas o religiosas. Estoy seguro que todos comparten, en general, mis posiciones, pero prefiero comprometer en este terreno sólo mi opinión personal, por respeto a mis compañeros y a la democracia interna del grupo.
La Concertación, en mi opinión, representó durante 16 o 17 años la única alternativa real al pinochetismo que sobrevivió con mucha fuerza a la dictadura. A pesar de que no creo que toda la gente que vota y apoya a la derecha sea estructural y culturalmente antidemocrática, así como hay sectores políticamente de derecha, pero no necesariamente antidemocráticos, no cabe duda que hasta la elección presidencial pasada quienes llevaron la batuta y el control de ese sector fueron las fuerzas más integralistas de la extrema derecha. En esas circunstancias, creo, un triunfo de la derecha con Lavín (más allá de un cuestión de nombres o personas; todo el mundo tiene derecho a sus opiniones y a ser respetado como persona y como ciudadano) habría sido entregar Chile a una grave involución cultural, política e institucional. Habría significado llevar al gobierno, con pleno control del sector, a lo más granado del integralismo católico mundial, a fuerzas ligadas a las mismas redes que mantuvieron en pié las peores dictaduras de la era moderna. Habría significado mucho más que perder el cobre y lo poco que queda de Estado; habría significado en su momento un vuelco integralista con consecuencias para todo el continente… quien sabe si la expectante situación de las fuerzas progresistas en toda Latinoamérica habría sido posible en esas circunstancias.
Frente a esa amenaza muy concreta para la vida democrática chilena, la galaxia de la izquierda no lograba cuajar una identidad, un proyecto posible y creíble, se debatía entre un sector que perdía cada vez más identidad al interior de la Concertación (PS y parte del PPD) y un sector que no lograba salir de los graves traumas heredados de la dictadura, logrando un apoyo más o menos constante de un 5% en cada elección.
En esas circunstancias, creo que lo razonable fue trabajar pacientemente, con los dientes apretados, por tratar de parar a la derecha, impedirle llegar al gobierno y a la vez fortalecer la idea de la democracia y reconstruir una izquierda posible, no sólo una izquierda éticamente impecable (que nunca dejó de existir) sino una izquierda políticamente gravitante y condicionante de la vida nacional.
En el camino, que ha sido largo, fueron sucediendo cosas, madurando situaciones, anquilosándose unas, destrabándose otras. La irrupción de dos candidaturas de derecha en la última elección presidencial evidenció una derecha diferente a la de los años pasados, el hecho de que haya sido Piñera y no Lavín quien pasó a segunda vuelta (insisto, más allá de los nombres y los personajes) le cambió completamente el panorama al país y a la derecha misma, ya no son los integralistas los que hegemonizan completamente el sector, esa minoría política y culturalmente extremista se transforma también en minoría electoral (hay que notar que ese aislamiento se continúa produciendo incluso al interior de la UDI, donde se evidencian hoy sectores integralistas que antes no aparecían, que actuaban en las sombras…)
Paralelamente la Concertación, lamentablemente bajo el gobierno de una mujer respetada y respetable por su historia personal y política, completa un ciclo, al parecer fatal, de pérdida de identidades en su interior y constitución de una confusa identidad transversal de sus componentes.
Las sociedades modernas necesitan de las coaliciones para ser gobernadas, especialmente Chile, donde los tres tercios electorales que expresan su cultura social y política parecen inalterables en el tiempo y la historia. Pero gobernar en coalición implica una fortaleza en la identidad de los aliados, en Chile veinte años de Concertación y de amenaza de una alternativa de extrema derecha han llevado a una total pérdida de identidad por parte del componente de izquierda de la coalición y a una inaceptable exclusión de una parte fundamental de la izquierda del sistema político y de la representación parlamentaria.

Chile no resiste otro período de esta coalición agotada, poco creíble y patéticamente aferrada al poder. Al mismo tiempo debemos constatar que las condiciones de hoy no son las del 2000, ni siquiera las del 2005 la amenaza derechista sin dejar de existir es de otras características y la izquierda tiene nuevas posibilidades de articularse y constituir un interlocutor válido, activo y creíble en una nueva propuesta de futuro para Chile… ¿volveremos a vivir la pasión de la UP y Allende? No sé, tal vez yo no, pero se lo deseo vivamente a mis hijos o nietos y a sus coetáneos…


EUI:
Jorge, cuéntanos de la Nueva Canción. Tu cercanía y colaboración con Víctor Jara, con Violeta Parra, en fin con tantos o con todos quienes de alguna manera compartían una voluntad, un pensamiento en aquel entonces.

Jorge:
A Violeta Parra la conocí sólo como público. Despertaba en mi una enorme curiosidad y no me perdía sus actuaciones en la Feria de Artes Plásticas en el Parque Forestal, también pasaba por su stand donde vendía sus cuadros y arpilleras… yo venía de un mundo tan diferente!!
A Víctor, sin embargo lo conocí personalmente en los tempranos años 60 en casa de Amaya Clunes, ella era escenógrafa del ITUCH, Teatro Experimental de la U de Chile y amiga de Víctor. En algún cumpleaños o reunión social en casa de estas primas (Amaya y Gloria eran parte de nuestra ampliada y genérica familia, su madre Josefina Gutierrez era hermana de mi padrino. Su padre Alfonso Clunes merecería un capítulo aparte que ojalá alguien escriba algún día) tuve oportunidad de ver a Víctor y a Rolando Alarcón, siendo yo bastante menor… nos encontraríamos más tarde en circunstancias muy diferentes.
La Nueva Canción Chilena fue el nombre que Ricardo García dio a algo que estaba sucediendo en la música chilena y que los medios oficiales, radio y prensa principalmente, no registraban.
Desde la década de los 50 se había venido desarrollando una fuerte actividad musical ligada a los sindicatos y a la izquierda, muy en particular al gremio de los profesores normalistas. Sin ser testigo de ese proceso germinal creo reconocer allí las primeras actividades ligadas a la música campesina de la zona central.
No quisiera entrar en detalles de una época que no viví como testigo directo, pero alcancé a vislumbra una raíz que lleva a Violeta Parra, Margot Loyola, Cuncumén, René Largo Farías y muchos otros que cultivaban la música de los chilenos que vivían el campo desde otra óptica que la del “agüita de mi tierra…” a mediados de los 60 Chile cayó en la fiebre de un grupo nacido tras la huella y la inspiración de Los Trovadores de Norte de Argentina… ese grupo se llamó Los Cuatro Cuartos y tuvo un éxito arrollador. A su alero creció un estilo y casi un movimiento que se conoció con el contradictorio nombre de “Neofolklor” a ese cometa fugaz debemos agradecer la aparición en los medios de algo del iceberg alternativo. Rolando Alarcón, un poco del equipo de Chile Rie y Canta, programa de radio y propuesta musical y cultural que vivía bajo el alero generoso y amplio de René Largo. También significó la irrupción de un creador fogoso y cargado de poesía de la buena, Patricio Manns. Trajo la figuración de Angel e Isabel Parra, del mismo Alarcón, etc. Fue un veranito de San Juan que puso en los oídos de muchos chilenos inquietudes melódicas y rítmicas que se fueron a potenciar con otras inquietudes relacionadas con la identidad, la riqueza musical y poética, inquietudes culturales y sociales que buscaban propuestas y respuestas.
Algunas de estas propuestas y respuestas aparecieron ya en 1965 con Quilapayún y Víctor Jara, una dupla que cambiaría muchas cosas, que echaría a rodar una bola de nieve destinada a ser un alud y que el atento Ricardo García bautizó con el nombre de La Nueva Canción Chilena.


EUI:
Respecto de la pregunta anterior, ¿cómo asumes y cómo te afecta la pérdida de Violeta y en particular de Víctor? Sobre este último ¿recuerdas como te enteras de su muerte?

Jorge:
Son dos pérdidas completamente diferentes. Con Violeta Parra muere, suicida, un referente muy fuerte, pero lejano en lo personal. La muerte de Violeta fue, para mi, un golpe importante. A los 19 años es difícil entender el suicidio. Ese febrero de 1967 estaba en el sur, cerca de Victoria cuando escuché la noticia y recuerdo que inexplicablemente me sentí culpable… ¿qué hicimos mal? Me pregunté… bueno, el suicidio conlleva esa carga de castigo hacia los demás, tiene eso de ilegítimo… el hecho de que no es sólo una decisión personal de acabar con la propia vida… los invisibles lazos del afecto nos hacen ser parte de los demás y matarse implica, se quiera o no se quiera, matar algo en el organismo social.
Cuando, al regreso de las vacaciones nos juntamos en casa de Horacio Durán a escuchar el disco de las últimas composiciones de Violeta tuvimos una sensación de maravilla, por lo que escuchamos y de dimensión de la enorme pérdida que habíamos sufrido, como personas, como país, como especie.
En el caso de Víctor mi compromiso emotivo y personal era muy distinto, Víctor era un amigo y su muerte resumía y simbolizaba muchas muertes, la noticia llegó en medio de un torrente de noticias terribles… supimos de ella en casa de Peter Reckman en Holanda y durante muchos días mi subconsciente se negaba a procesar esa noticia devastadora… incluso meses y años más tarde soñaba que Víctor aparecía en un concierto, feliz, con su sonrisa desplegada. Con Víctor trabajamos mucho tiempo juntos, era mi vecino de barrio… sé que compartimos momentos de alegría, de tristeza, de tensión, incluso de mucho enojo (recuerdo un feo episodio con el diario La Tribuna, que bastaría para retratar la indecente maquinaria comunicacional que se montó contra la UP) pero cuando vuelve a mi memoria está siempre sonriendo. La increíble sonrisa de Víctor.


EUI:
El exilio.
No queremos entrar en los detalles obvios de este trance doloroso. Conocemos las circunstancias que producen esta “vacaciones tan largas como obligadas”. Sin embargo, también sabemos que ese tiempo vivido marcó positivamente a los Intis y sus familias. En esa perspectiva ¿Cómo contribuyó para tu crecimiento personal el vivir en el viejo mundo, aprender a amar una nueva cultura, un nuevo idioma, nuevos amigos? ¿Qué relación tienes hoy con Italia? ¿Qué tiene hoy Jorge Coulon que no hubiese tenido de no vivir esos años en Europa?


Jorge:
Hay que decir que nunca el exilio es una experiencia positiva. Por algo los antiguos griegos lo comparaban a la muerte. De hecho Sócrates prefirió la muerte al exilio, como también lo hizo Salvador Allende, en circunstancias muy diferentes, pero de similar y profunda nobleza.
El exilio es tremendamente cruel, tal vez sus acepciones de destierro, desarraigo o extrañamiento lo definan más directamente; privar de su tierra, cortar raíces, transformar en extraño.
No quisiera entrar en detalles que se puedan confundir con victimismo o autocompasión, mucha gente sufrió demasiado en Chile y hay muchos que tuvieron como destino final el destierro, pero antes conocieron la prisión, la tortura, la persecución.
No sé si haya una pena comparable y una crueldad más refinada que la desaparición de ciudadanos programada desde el estado. No sé si haya una historia más miserable y degradante para quienes la pusieron en práctica que el tráfico de restos que siguió a la cobardía de los asesinatos. Una institución militar que dedicó personal, recursos y logística a asesinar y hacer desaparecer ciudadanos del país cuya integridad juraron defender, y que no contenta con aquello, continuó en los años y decenios siguientes desenterrando, ocultando y escondiendo esos pobres restos que los acusaban, está en una relación muy enferma con la ciudadanía. Es inútil que se pretenda otra cosa o que se quiera hacer creer que las responsabilidades fueron solamente individuales. El Chile amargo y violento de hoy, el Chile desconfiado e individualista que tenemos, el Chile chabacano, frívolo y superficial que nos entregan los medios, el Chile asustado, prisionero del miedo… es hijo de esta esquizofrenia no curada adecuadamente, no tratada como tal. El Chile que vemos esconde un Chile doloroso y reprimido que asoma a cada rato y que no somos capaces de entender.
Bueno, volvamos a la pregunta, yo conocí el exilio, puedo dar testimonio de esa crueldad y tratar de entender a los que sufrieron las otras; esto último lo hago desde la solidaridad humana, lo anterior desde la experiencia personal.
Muchas veces conversamos acerca de la necesidad de escribir un pequeño manual del exilio, un vademecum que le ahorrara a los futuros exilados una serie de etapas entre ridículas, grotescas y dolorosas, pero la característica fundamental del desterrado es pensar que su caso es único, que su experiencia es inédita y como, por otra parte, nadie vive de las experiencias ajenas, este práctico manual no ha visto la luz de las vitrinas. Tal vez un día ese proyecto, como otros relacionados con nuestra historia, se concreten, mientras tanto puede servir una breve y cariñosa tipificación del exilado.
Hay muchas formas de enfrentar el exilio y de esas formas depende el daño o el provecho que se pueda obtener de una situación ya definida como trágica. El exilio es como un transplante de órgano, donde los mecanismos de defensa del organismo que recibe el órgano y los del órgano mismo se ponen en marcha, es muy diferente la llegada de un exilado (o de pocos) a un país, que la llegada de muchos exilados… En el caso de un exilado, el organismo receptor lo absorberá con mucha facilidad, nada de su cotidianeidad se verá alterado ni amenazado en su rutina, la respuesta del organismo receptor será de curiosidad, de interés y de acogida. La adaptación y, eventualmente la absorción dependerán del recién llegado.
Diferente situación produce la llegada masiva o importante de desterrados, éstos tienden a agruparse en un microcosmos en el que tratan inútilmente de recrear las condiciones del país que los desterró, recurriendo a veces a la negación y al rechazo del medio que los recibe, a su vez éste se articula en distintas reacciones, actúan la curiosidad, la identificación, la solidaridad, pero también los temores atávicos a lo diferente, el rechazo al “diverso”, el temor en los estamentos más débiles de que los nuevos arribados los desplacen en la escala social, los priven de oportunidades. Existe también la reacción neta y abiertamente racista y el encontrar en el recién llegado el chivo expiatorio para todas sus frustraciones y fracasos… Las combinaciones son muchas y los casos muy variados de país a país. Hay países, como Australia o Canadá que por su poca población y mucho territorio, por su misma característica de una identidad nacional en formación, han desarrollado una institucionalidad y una cultura de recepción de contingentes migratorios, en los países de ese tipo los exilados han tendido a identificarse con los emigrantes y su adaptación a esos medios multi étnicos y multiculturales ha sido más fácil. Muy distinto es el caso donde el exceso de población en territorios relativamente pequeños, unido a fuertes identidades locales hace vivir el transplante en modo mucho más traumático.
Nosotros decidimos, conscientemente, vivir nuestro exilio con las ventanas abiertas, con curiosidad y respeto por el país que nos acogió de manera increíblemente solidaria. Creo que eso fue determinante, por lo menos en mi caso personal, para que los quince años de mi vida que pasé en Italia, entre los 25 y los cuarenta años, fueran muy formativos y provechosos. Es cierto que esa edad es bastante fundamental en la vida de una persona, me hice un humano adulto en Italia, tres de mis hijos nacieron allá y una hija que no alcanzó a caminar esas calles reposa en un cementerio romano… esas cosas son demasiado importantes, nunca tuve la menor duda acerca de mi deseo y necesidad de regresar a Chile, pero tendría que ser muy insensible o canalla como para desconocer el reconocimiento profundo, el amor profundo que siento por Italia, a veces creo que mi corazón es chileno y mi cabeza italiana, pero no sería justo con mi corazón ni con mi cabeza ni con Chile ni con Italia… mi intelecto y mis sentimientos son bastante binacionales, biculturales, biterritoriales… eso si, soy y me siento chileno, pero con este tremendo bonus track.
Esta doble nacionalidad sentimental e intelectual me reafirma en mi convicción de que el ser humano es el mismo en todo el planeta, las benditas diferencias, que debemos cuidar, no deben hacernos olvidar lo iguales que somos, lo iguales que deberíamos ser. El racismo es una bestia complicada que habita nuestros rincones animales más tenebrosos.
No sé si tenga sentido hipotizar qué habría sido de mi sin el exilio en Italia… ya fue, ya fui, ya soy.


En este ejercicio hermoso de preguntar y de esperar respuesta, hemos descubierto muchas cosas de quienes ya forman parte de este espacio.
Desde la primera entrevista creimos estar más cerca de ideas y corazones que de personajes.
Esta vez no es distinto, al contrario.
Leer el relato de quien consideramos y queremos profunda y sinceramente puede llevarnos a un entusiasmo que puede parecer desmedido pero del cual no nos arrepentimos.
Jorge Coulón ha sido la voz que nos representa, que escuchamos y que queremos escuchar.
Pronto la cuarta parte de esta entrevisa.

martes, 10 de febrero de 2009

Entrevista a Jorge Coulón. Parte II

La sorpresiva y triste pérdida de Jorge Guerra nos hace necesariamente reflexionar.

¿Seguiremos en este andar indolente, mezquino y urgente que nos lleva a pasar por alto el reconocimiento concreto a quienes declaramos admirar? ¿seguiremos así, como sociedad, permitiendo que cuando se nos vayan los seres queridos, nos lamentemos por ser demasiado tarde?.

Fírmemente creemos que no.

La serie de entrevistas que se han publicado en esta tribuna, no sólo han tenido el propósito de acercar aún más a las personas entrevistadas a sus seguidores y admiradores, también han sido una forma de manifestar nuestro profundo reconocimiento a su obra, a su vida.

Creemos necesario el homenaje que sin lugar a dudas merecen quienes han dado ejemplo. A quienes seguimos, a quienes admiramos, en definitiva a quienes queremos.

Este es el turno de uno de los grandes y que con cándida pretensión quisiéramos, no se vaya nunca.



EUI:
Los Nubarrones.
Cuéntanos como surge el conjunto Los Nubarrones, quienes lo componen y en que ámbitos se desarrolla la existencia del grupo (sus influencias, presentaciones, etc).

Jorge:
Heredamos del Fauno la idea de hacer grupos, junto a Fernando, mi primo de Los Tecolotes, crecimos cantando a dos voces hasta que la pubertad nos obligó a la pausa que impone el cambio de voz. De regreso de ese tiempo terrible, en que en tan poco tiempo nuestro cuerpo sufre una transformación digna de Mr Hyde, volvimos a cantar juntos , esta vez en medio de la fiebre de zambas y chacareras, a poco andar, el año 65, apareció en las tertulias de la calle Clemente Fabres la figura de Max, también hacía parte de los innumerables primos y amigos que llegaban a mi casa el entrañable Willy Oddo y Carlos Guzman, primo en la acepción que la gente del sur da a los coetáneos de familias muy cercanas (tal vez de ahí venga la costumbre, más reciente, de llamar tío o tía a cuanto adulto se aparece en el camino).
Los Nubarrones fue el resultado de esos encuentros y las ganas que teníamos de hacer un grupo, estuvo formado en un principio por Fernando, Carlos, Max y yo, participamos en algunos festivales donde comenzaban a aparecer personajes como Florcita Motuda (que tenía un normalísimo grupo de rock pero que ya mostraba originalidad y talento). A poco andar Willy tomo el lugar de Fernando y participó de la etapa más exitosa del cuarteto que nos llevó por distintos escenarios e innumerables asados con nuestro repertorio de tonadas y zambas de las que Willy era un extraordinario cultor… debo agregar que la simpatía personal de Carlos, Willy y Max eran un capital incalculable de este grupo que entre chistes, canciones y conversa podía animar un evento de duración indefinida, pero que no bajaba de las seis de la madrugada.
Caminando con Willy en las noches veraniegas, en las que Santiago se transforma en una ciudad amable y única, nos acompañábamos dos y tres veces a la puerta de la casa del otro, entre Clemente Fabres y la plaza de los aburridos, proyectando una dimensión instrumental del grupo basada en instrumentos como el charango, la quena, etc. Un día nos encontramos en la UTE y me dice… el grupo que estábamos pensando ya existe y son extraordinarios, los escuché anoche en el Pedagógico de la U… se llama Quilapayún…
El año siguiente, 1966, Willy pasaría a ser parte de los Quila.


EUI:
Santiago.
Cualquiera que haya crecido en provincia, sabe que el traslado “forzado” a la capital conlleva costos y eventualmente ventajas. ¿Cómo recuerdas ese proceso, la forma en que se les comunica la decisión del traslado y los comienzos de una nueva vida capitalina?.

Jorge:
Yo era un niño chico cuando mis padres se trasladaron a Santiago, incluso durante ese traslado pasé un tiempo largo (varios meses) con mi abuela, la Guaña, en Victoria, sin saber mucho cómo ni porqué aparecí en Santiago en una pensión del barrio Brasil, calculo que en marzo o abril del año 1952 porque aparte del asombroso choque con una ciudad enorme y con abundancia de letreros luminosos (en Victoria ya había pasado horas extasiado con el neón de la Ferretería El Aguila, el único del pueblo) por la Alameda, cercana a la pensión, pasaban los desfiles políticos de los distintos candidatos a la presidencia. Nuestro candidato era, naturalmente, el radical Pedro Enrique Alfonso (del que me llamaba la atención que no tuviera apellido) quien, para gran sorpresa y desazón de mi padre perdió frente a Carlos Ibáñez, iniciando un largo período en el que el Papo no volvió a saber de triunfos electorales. También participó en esa elección por primera vez Salvador Allende, pero debo reconocer que mis recuerdos del Chicho comienzan con la elección del año 58.
Del barrio Brasil nos trasladamos a una casa en San Miguel, en la calle Llico. De esa casa tengo recuerdos ligados al incendio de los pastizales de una plaza cercana y al tráfico de ladrones por el patio de la casa durante las noches, situación que llevó al Papo a conseguir una pistola que llegado el momento –afortunadamente- no funcionó, lo que desvió inmediatamente su atención, pasando del atávico instinto de defender su guarida y su familia a su más asentada curiosidad mecánica, con el ladrón todavía manos arriba se puso a desarmar la pistola para detectar la falla, alegando contra el colega que se la había prestado…
Un robo de proporciones mayores mientras pasábamos las vacaciones en el sur, convenció al Papo de buscar casa en otro barrio y así llegamos el año 1954 a la calle Miguel Claro a pocas cuadras de la que sería La Casa familiar en calle Clemente Fabres, premonitoriamente ubicada a pocos metros de la embajada italiana.De todas maneras en calle Miguel Claro dejamos los fantasmas de mi bisabuela, la A, y de mi primo Iván Larrañaga fallecido en trágicas circunstancias … creo que la importancia familiar de las casas pasa no sólo por el hecho de nacer o habitar, también morir en ellas es un acto de soberanía familiar.


EUI:
Ingresas a la EAO (Escuela de Artes y Oficios). Cuéntanos Jorge que era la EAO y como te desarrollas académicamente en ese entonces.

Jorge:
La EAO es una institución más que centenaria (se fundó en 1849).
Yo ingresé en 1960 a la edad de 12 años y por iniciativa de mi padre que veía en mi (tal vez porque llevábamos el mismo nombre, aunque yo no era el mayor de los hermanos) su continuador en las aulas de la que había sido también su escuela.
Para mi fue una sorpresa que se decidiera mi ingreso a la EAO, mis inclinaciones claramente estaban orientadas a las disciplinas humanistas, era de niño un gran lector y mi interés por la música era evidente… tal vez esas señales llevaron al Papo a la conclusión que yo debía hacerme hombre en la enseñanza industrial y alejarme un ambiente tan poblado de peligrosas tentaciones para un preadolescente nacional.
Curiosamente, y por contraste, la Escuela fue un gran ambiente para desarrollar mis inquietudes artísticas e intelectuales, estas inquietudes no eran masivas entre los estudiantes, pero quienes las teníamos encontramos mucho apoyo entre algunos profesores y sobre todo entre los compañeros que nos miraban como bichos raros, pero valiosos y necesarios.
Mi relación con el aspecto académico de la Escuela, fue un crescendo de interés y luego pasión, comencé sin tener ningún interés especial en el saber tecnológico y cuando terminé la EAO y dí el Bachillerato Industrial, estaba embarcado de lleno en actividades artísticas, me gustaba la ciencia y la tecnología. Luego vino la Universidad, la inmortal Técnica del Estado (UTE) y el creciente conflicto que se resolvería a favor de la música, pero que me dejó cojo de una parte que ya me apasionaba, la ingeniería, la física, la termodinámica, la electrotecnia, también terminó mi relación con la enseñanza de esas materias… me gustaba mucho hacer clases.


EUI:
Ya en ese entonces se vivía en Chile un movimiento incipiente que daría origen a la Unidad Popular. Por obvio que parezca, ¿qué te motiva a tomar partido, a involucrarte en este movimiento? ¿cómo se vivía el Chile de ese entonces desde la mirada de un joven Jorge?.

Jorge:
En realidad es justo decir que la Unidad Popular se venía gestando desde hace mucho tiempo, no se puede hablar de un movimiento incipiente en los años 60, no olvidemos que Allende perdió por muy pocos votos (alrededor de 30.000) la elección con Alessandri en el año 1958 y podría haber ganado ya en el 64 si la derecha no se hubiera abstenido de presentar candidato y apoyado a Eduardo Frei.
La fuerza de la izquierda es parte de la historia de Chile.
Yo comencé a interesarme en política a poco de llegar a la EAO, ya el año 62 (* fue el 61) se inició en todas las sedes de la UTE un profundo movimiento por la modernización y el mejoramiento de la infraestructura y la docencia. Este movimiento, que implicó la ocupación de las escuelas por largas semanas y que terminó con un rotundo triunfo del movimiento estudiantil (creo que allí está el comienzo de la reforma universitaria en Chile), fue una ocasión de mucha discusión y debate, no solamente acerca de la situación de la enseñanza industrial y técnica, sino acerca de la realidad del país.
Para las elecciones del año 64 yo tenía 16 años, pero participé bastante en la campaña de Allende y fui presidente del FRAP (Frente de Acción Popular, el antecedente de la UP) de la Escuela. Frei, con el apoyo de la derecha ganó por amplio margen, dejando en claro desde ese entonces los famosos tres tercios en que se divide el electorado nacional.
La derrota de Allende, y la situación de América Latina, llevó a muchos jóvenes a optar, al menos en las palabras, por movimientos que planteaban como única salida el abatimiento del poder por la fuerza. Sin embargo la gran mayoría, por lo menos en el entorno de la EAO-UTE estimábamos que para Chile el único camino posible era el fortalecimiento de la opción democrática, organización popular, sumar fuerzas y sectores en torno a un programa que favoreciera a la gran mayoría de los chilenos.
Yo pensé, tras la derrota del 64 en ingresar al PS, era el partido de Allende, pero poco a poco en el contacto permanente y el trabajo en la Universidad, me fui acercando a la Jota aunque mi ingreso oficial se produjo recién en 1968.Los cinco años que van del 65 al 70 fueron de una intensidad política y existencial increíble, incluso restando de la cuenta el hecho de que, en mi caso personal, fueron de mis 17 a mis 22 años, edad de por si intensa. Parecía que éramos una generación destinada sólo a triunfar, sólo a crecer… parecía que los vectores del tiempo y el progreso se habían convertido en uno solo y que su dirección no podía más que avanzar.


(*aportes de Luis Cifuentes Seves)

Esta entrevista se desarrolla incluso por estos días. En nuestra próxima entrega Jorge nos habla de los inicios del Inti, del camino elegido.

El Unico Inti, firme junto a Inti-Illimani.


Version in english


EUI:
Los Nubarrones
Tell us about the Los Nubarrones, whose are the members in this band, how do they work together (What are their influences, etc)

Jorge:
The whole making groups idea was from Fauno, joined with Fernando my cousing from Los Tecolotes, we grown up singing in two voices until puberty came along and we changed our voices naturally. At that horrible time, when our body changed in a speciall Mr Hyde way, we sang toghether again, now we were in the middle of zambas y chacareras, after a while, in 1965 the figure of Max showed up at the talks we used to have at Clemente Febres st. Also Willy Oddo and Carlos Guzman were part of the people, cousings and friends that came to my place, I sayd cousing refering to the name that people at the South gives to everyone whose in some way is related (maybe calling to every adult person on the way Aunt and Uncle comes from there too).
Los Nubarrones was what came from those meetings at home and of course we really wanted to created a group too. At the begining the members were Fernando, Carlos, Max and myself. We participated at some Festivals where characters like Florcita Motuda started to show ( he had a totally normal rock band but you can see naturally the great talent). A little bit later Willy took the place of Fernando and participated in the most successful part of our carrear as a band, we were in several kinds of Shows and barbacues of course… I most say that the personal sympathy of Carlos, Willy and Max where a huge part of the successful of the band, they could, with no problems at all, entertain, in the middle of jokes and songs, in every party for longer than six in the morning. Talking a walk in a summer night, where Santiago became a friendly an unique city, we used walk together to our doors, between Clemente Febres st and “la plaza de los aburridos” (boring people Square) thinking on a instrumental dimension of the group, based on instruments such as charango, quena, etc. And one day we met at the UTE and he told me… The Group we were thinging to create is already done and they are extraordinary, they are named Quilapayún…
The year after that, 1966 Willy was a member of Quilapayún.


EUI:
Santiago.
Everyone whose have been living in a town kows that being taken to live in a City it has of sweet and bitter. How do you remaind that change and the first days living in Santiago?

Jorge:
I was a little boy when my parents moved to Santiago. I even remember I spent lots of days (months) living with my grandmother, la Guaña, in Victoria Town, I didn´t realize how and why, one day I was living in a place located on Brasil street. I think that was in March or April, 1952 because part of the crush of moving into a huge city full of Neon advertasing (living in Victoria I was starring for hours at a neon advertasing of “El Aguila” a hardware store, that was the only one neon advertasing in the town) there usually was a parade, along the Alameda st near to the place where we lived, of the presidential candidates from different political parties. Our candidate naturally was from the Radical partie, Pedro Enrique Alfonso (a weird thing of him was that he has no last name) who lost the elections against Carlos Ibáñez, under the surprising look in my Father´s face and starting a long time where el Papo didn´t know a thing about winning elections. Salvador Allende run on that elections for the time too, but I must say that my memories about “el Chicho” started with the elections of 1958. From the neighborhood in Brasil st we moved on to San Miguel, in Llico st. From that place I remember this fire of weeds in a park near from us and I also remember thieves running away for our back yard at nights, because of this last thing el Papo decided to get a gun for his own, fortunally when the time to use it came, the gun didn´t work so he dramatically went to the feeling of deffending his family and his home to the need to find out the mechanical explanation for that gun broken so with a guy with his hands in the air he started to solved this situation… Later when we were spending some days of vacations at the south we were stoleen from our house so then el Papo decided to find a house in another place and that´s how we got to live in Miguel Claro st from a few blocks of what would it be La Casa in Clemente Fabres st which was near, almost coincidentally, from the Italian Embassy.
Anyway, we left the ghost of my greatgrandmother at the house in Miguel Claro st, the A and of my cousing dead in tragic circunstances… I think that the importante of the houses wheere we lived it has to do with the fact of not just borned and living at them but to die on them.


EUI:
You got at the EAO (Arts and Offices School) Tell us how it was the EAO and how were you doing it as an student back there.

Jorge:
The EAO is older than 100 years, in fact it was created in 1849.
I was 12 years old and I got in there in 1960 and because my Father wanted me to go on teaching in the very same place where he studied at. (maybe because we had the same name, even when it wasn´t me the oldest brother).
To me was surprising that they decided to get me in because I was more interested in the humanist side, I was quite a reader since I was a kid and of course I was interested in music too… Maybe that was what led “Al Papo” to the conclusión of made of me a man in the EAO and take me away from that area full of dangerous temptations for a teenager.
Curiously, and away from that idea, the School was quite a place to let myself get away with the idea of being an artist, this wasn´t a feeling that most of the students agree with but whose felt in that way found in the teachers support, even in our classmates whose gave us weird looks but I guess they also thought of us as beings with a value.
My pasion and interest about the subjects at School were getting bigger When I got there for the first time I had no particular interest at all but by the time I finished studies I was spending lot of time in arts and I also liked science and technology.
Then came the inmortal UTE and an internal fight that music won but it let me lame in one leg because I was really interested in what I studied and I liked teaching very much too.


EUI:
Back in that time there was a movement from where came Popular Unit. What moved you to get envolved in that movement? How was living in Chile from your young eyes?

Jorge:
I must say that the Popular Unit was something borned a long time before than the 60´s, In fact, Allende ran against Alessandri in the elections for President in 1958 and he lost for less than 30.000 votes but in 1964 he could have won but the opposition didn´t want to present a candidate and support to Eduardo Frei.
The power of the “left side” is part of the Chilean History.
I started to get envolved in politic almost when I just got in the EAO. In 1961 they made for the first time and ever a movement to improve the infrastructure and at the teaching practices. This movement ocuppied the schools for long weeks after which the students won importance and changes for they own good. Those were times of discussión and debate and not just about students issues but also about what was going on in the whole country.
At the elections in 1964 I was 16 years old and I participated in his compaign and I also was the President of the FRAP at school(Popular action movement, this was before the UP). Helped by the Right, he won easy and we saw perfectly clear how the nacional electorate is divided.
Because of the defeat of Allende plus the situation lived in Latin America many young people started to decidede, at least in words, getting part of the movements which proposed as an unique alternative to reforced the democracy by popular organization to create a program to help to the most Chilens and specially in chile we felt that way.
I though, after loosing the elections in 1964, to got in the PS party, that was the party of Allende, but later and working daily I was getting closer to the job in the Jota even when I officially got into in 1968.
The five years between 1965 and 1970 were intense political and existential, even if we consider that in my very own experience I was from 17 to 22 years old, ages pretty intense in their own. It was like we were intended to succeed and get grown… It was like vectors of time and progress were only one and they could only go by.
Frei´s goverment was very reformer, specially considering that it was supported by the Right, there was the end of the “feudal” system which by the power of the owners of land the political system was afeccted and also the social composition and certainly the culture too.
Reforms (insufficient to the Left and excessive to the Right) plus the tens of fight of the Left and of the labor unions, lifted the country thinking that it was possible to create a system based in the justice, equality and dignity support for the Democracy, which despite its imperfections was pretty based on nacional culture.
There is no more powerful engine than hope and over this power the Popular Unity was lifted to the victory in an elections where the political programs of Allende and Radomiro Tomic were very alike, this is an historical retail (I am sorry for the term, here is well done) very important because when they said tha Allende won the elections by the one third of the electorate, they said a half- truth or half-lie, because 60% of the total electorate indeed vote for options of deeply changes.

sábado, 7 de febrero de 2009

ADIÓS PIN PON




Con profunda tristeza, nos adherimos a las muestras de dolor y pesar por el sensible fallecimiento de Jorge Guerra, destacado actor nacional, quien diera vida al personaje infantil de Pin Pon, el cual llenó muchas horas de sana entretención en la vida de los chilenos.

Además, Jorge fue un destacado hombre del arte, que se caracterizó por su consecuencia, su bondad, su amor, y su legado es el mejor recuerdo que tendremos de él.
Para su familia, un abrazo y el consuelo profundo que jamás lo olvidaremos.
Gracias Pin Pon, y hasta siempre.

sábado, 31 de enero de 2009

Lo mejor de lo nuestro: Jorge Coulón Larrañaga



Todo lo que podamos decir o escribir en este epacio, a cerca de Jorge Coulón, probablemente ya se haya dicho.

Por esta razón sólo queremos confirmar, una vez más, nuestro reconocimiento a quien entendemos, sin temor alguno a equivocarnos, es el último de los grandes.

Jorge Coulón no sólo ha sido la voz de Inti-Illimani, no sólo ha entregado el discurso coherente en cada presentación del grupo. No sólo es el único y último miembro fundador del conjunto que nunca ha abandonado su más hermoso sueño. No sólo ha sido uno de los factores fundamentales que ha permitido que todos podamos seguir disfrutando de este maravilloso grupo de grandes músicos y mejores personas que es el Inti, sobre todo en los últimos 5 años, resistiendo a quienes han querido, por todos los medios, salpicar de mugre lo que construyeron ya hace 41 años.

Para quienes han tenido la oportunidad de compartir con Jorge y conocer su pensamiento, su mirada serena, su blancura a toda prueba, su emoción y su abrazo honesto, será posible entender que dediquemos estas sinceras palabras.

Que no se entienda como vulgar salamería, por ningún motivo.

Jorge Coulón representa lo mejor de lo nuestro.

El simple ciudadano, el vecino, el hijo, el padre, el cocinero, el escritor, el poeta, el músico, el hombre, es lo que Jorge nos muestra en la entrevista que hoy les presentamos.

Agradecemos profundamente a Jorge y a todos quienes son sus familiares y amigos. Agradecemos que hayan colaborado para que felizmente hoy podamos contar esta historia que nos enorgullece pero más nos emociona.


Para todos ustedes y con mucho cariño: Jorge Coulón Larrañaga.

EUI:
Temuco.
Al escuchar Tonada en la versión de Pequeño Mundo, es imposible no imaginar los días en que la familia Coulón Larrañaga vivía sus días en Temuco. ¿Qué recuerdos tienes de los olores, los colores, las sensaciones?, en definitiva ¿cómo quedaron grabados en ti esos días de infancia sureña?

Jorge:
Llegué a Santiago a los cuatro años, sin embargo para mi la capital era una especie de internado que terminaba apenas llegaban las vacaciones y partíamos de vuelta al sur de diciembre a marzo… para mi el sur era trenes, trilla, ríos, caballos, madera, carretas, bueyes, graneros, sacos de trigo y olores imposibles de olvidar… el olfato es impermeable al olvido, tal vez el archivo en el que el cerebro guarda los olores y aromas es uno de los más incorruptibles.
Mi volcán fue el Llaima. Victoria, Curacautín, Lonquimay y Temuco los lugares de esa infancia maravillosa.


EUI:
La historia cuenta de los encuentros familiares en los que se hacían generosas muestras de apego a la música y otras expresiones artísticas, ¿cómo recuerdas esos encuentros? ¿Qué nos puedes contar de Los Tecolotes?

Jorge:
Desde que tengo uso de razón en mi casa hubo un piano. Igualmente presente está la presencia del Fauno (Sergio Larrañaga), mi tío músico, periodista, camionero y poeta (iriólogo, naturista, filosofo, creativo publicitario, técnico agrícola y seductor legendario).
Hay canciones, cantantes y sonidos que estaban en el ambiente de mi casa desde antes de que tuviera uso de razón: Atahualpa Yupanqui, Gardel, Los Cuatro Huasos, Lunita Tucumana, Paisajes de Catamarca, Jangadero, Bajando pá Puerto Aysén, Matecito de Plata, mi Buenos Aires Querido, Amores de Estudiante y tanta música clásica…
Los Tecolotes fue un dúo de canciones mexicanas que hicimos con mi primo Fernando cuando teníamos ocho o nueve años, fuera del detestable fenómeno de dos niños que cantaban afinado y a dos voces, nos enseñó el rigor de los ensayos y las necesidades de cantar diciendo algo, de transmitir sentimientos, de cuidar matices, de pronunciar de manera que el texto fuera claro… el abecedario del cantar, que no consiste en cantar fuerte ni en malabarismos vocales, aunque estos últimos sean recursos que tienen su tiempo y lugar, especialmente en la música mexicana.


EUI:
Tu familia bien asentada en el Sur de Chile, tiene fuerte influencia extranjera (Coulón-Larrañaga, ni más ni menos), que influencias reconoces en tu formación y en tu carácter estos dos orígenes extranjeros?

Jorge:
Mi abuelo Raimon Coulon era francés, (me imagino que, como casi todos los inmigrantes, de orígenes muy, pero muy humildes) no lo conocí, pero sí tuve influencias francesas por parte de mi abuela materna, nacida en Victoria, hija de francesa e inglés. En su casa se hablaba bastante el francés, alcancé a conocer a mi bisabuela francesa, nosotros nunca aprendimos ni hablamos francés de niños, pero evidentemente algo asimilamos, visto que cuando me fue necesario afloró casi sin que me diera cuenta. Mi abuela nos hablaba en francés cuando había que usar palabras gruesas o pelar a alguien. Lo hacía en voz baja lo que me dejó siempre la sensación de que era el idioma de los secretos… Los Larrañaga, de mi abuelo paterno eran bastante chilenos, venían de las primeras emigraciones vascas. Aristócratas aventureros y empobrecidos por los malos negocios. Mi bisabuelo Romulo Larrañaga Carrera fue médico del Ejército de Chile durante la Guerra del Pacífico y, dice la leyenda familiar, descendiente de José Miguel Carrera… fue también poeta popular y colaborador de la lira popular bajo el seudónimo de Rolak… liberal y Balmacedista, perdió las posesiones salitreras de la familia en un juicio del que aún se hablaba en mi infancia. Mi abuelo Carlos y su hermano Julio fueron al parecer aventureros, mujeriegos y jugadores. No sé cuánto de todas estas leyendas sea cierto, pero el adviento de Internet me ha permitido encontrar trazos de verdad en algunas de ellas. No he tenido ni el tiempo ni la pasión de investigar más a fondo, pero he desarrollado un cariño especial por esos abuelos un poco tarambanas, inconformistas, poéticos y perdedores en el mundo de los negocios (rasgos que hemos mantenido rigurosamente en las generaciones sucesivas).


EUI:
Siempre hablamos y reconocemos a Mimi Larrañaga, una hermosa mujer que acompaña a sus hijos hasta el día de hoy. Poco se habla de tu fallecido padre, profesor docente de la Escuela de Artes y Oficios, la que hoy es la USACH y de lo que fue la UTE.
(nota de Luis Cifuentes: LA USACH NO ES EQUIVALENTE A LA EAO NI A LA UTE. LA EAO FUE UNA ESCUELA DE NIVEL SECUNDARIO (Grado Oficios) Y TERCIARIO (Grado de Técnicos). NO TUVO MAS CARRERAS Y FUE UNA DE LAS ESCUELAS INTEGRANTES DE LA UTE. LA UTE, POR SU PARTE, FUE UNA UNIVERSIDAD DE CARÁCTER NACIONAL, CON 24 SEDES O INSTITUTOS DE ARICA A PUNTA ARENAS. SI SE QUISIERA BUSCAR UNA EQUIVALENCIA APROXIMADA, LA USACH SERIA LA CONTINUADORA GEOGRAFICA DE LA SEDE SANTIAGO DE LA UTE, PUESTO QUE NO TIENE SEDES PROVINCIALES. SU MAYOR DIFERENCIA CON LA UTE SANTIAGO CONSISTE EN QUE LA USACH ES UNA UNIVERSIDAD DE HOY, MIENTRAS QUE LA UTE DEJO DE EXISTIR EN 1981. EL PAPO COULON (FUE PROFESOR MIO) FUE ACADEMICO DE LA UTE. NO SE SI ALCANZO A SERLO DE LA USACH.)

¿Qué nos puedes compartir de tus recuerdos de tu padre, sus influencias, valores y principio y de la relación que tuviste en ese entonces con los miembros de tu familia?

Jorge:
Mi padre fue toda su vida un exilado del Sur. Creo que nunca se adaptó a la vida en Santiago, su felicidad eran la Escuela de Artes y Oficios y los veranos en el sur, donde lo ayudaba en hacer instalaciones eléctricas en casas y graneros perfumados de madera nueva, dirigiendo una cosecha de trigo u ordeñando vacas de madrugada.
Fue profesor de la UTE durante 56 años y el día que él mismo decidió dejar de enseñar, porque se dio cuenta que comenzaba a olvidar cuestiones básicas, empezó a morir. Fue radical y las lealtades personales lo fueron arrastrando hacia el sector más derechista de ese partido por lo que el golpe militar fue para él un trauma múltiple, desde el punto de vista de sus convicciones republicanas y en lo afectivo-familiar ya que significó la prisión de Fernando, su hijo mayor y el exilio de Marcelo y mío, además de la intervención militar de la Universidad y, sobre el fin de la dictadura, la desaparición de la UTE que lo tuvo entre sus fundadores y que sin duda fue uno de los grandes legados (entre muchos) del radicalismo en Chile.
Creo que su hijos artistas, involuntariamente, le dimos más dolores de cabeza que alegrías, por lo menos hasta nuestro reencuentro en Buenos Aires en 1985 tras doce años sin vernos. Ya teníamos suficiente edad para quererlo sin cuestionamientos y él se dio cuenta que sus sentimientos de culpa hacia nosotros por lo que tenía que ver con la llegada de Pinochet o con su oposición a nuestras elecciones de vida en política y arte, no tenían razón de ser frente al cariño de hijos y al respeto que su calidad humana extraordinaria nos inspiraba.
Hasta el día de hoy me encuentro con sus ex alumnos que me abrazan agradecidos por lo que mi padre, el Papo, significó en sus vidas, murió hace unos diez años y el día que recibimos la noticia estábamos por subir a un escenario en Milán…


EUI:
Por estos días, de rápido y urgente vivir, el tema vocacional en la juventud es casi una situación, más que un problema. Desde cierta perspectiva se tiene una sana envidia por quienes desarrollan su vida en las artes, entendiendo que es lo que siempre quisieron hacer. En ese contexto, ¿cómo resuelves tus inquietudes vocacionales versus las necesidades de “cartón” que los padres tienen como expectativa, en tu adolescencia y juventud?. Te lo pregunto por que todos conocemos de tus estudios universitarios, los que finalmente quedan postergados por la fuerza de la música y el compromiso social. ¿Cómo crees que tu padre hubiese asumido la opción por la que finalmente tomaste? ¿Cómo lo asumió Mimi?.

Jorge:
“El que no oye consejo no llega a viejo” reza el refrán popular…
Este es un tema delicado, como en general son las tentaciones que los más viejos tienen de ponerse a dar consejos. También existe una presión de parte de los más jóvenes en el sentido de buscar certezas que les faciliten el camino y la verdad es que ni los consejos sirven mucho, ni hay muchos que estén dispuestos a seguirlos.
Creo que la característica principal de la sociedad (y los tiempos) que hemos construido no es la velocidad, sino la aceleración, o sea el aumento de la velocidad en el tiempo.
Esta aceleración; en los ritmos de vida, en el desarrollo tecnológico, en el crecimiento demográfico, en las necesidades y despilfarros humanos, han hecho saltar hace rato las estructuras de la vieja sociedad patriarcal basada en los ritmos de las cosechas. Hace diez siglos el salto cognoscitivo, alimenticio, tecnológico, climático, etc entre una generación y otra, era mínimo. La transmisión oral y comportamental del conocimiento era un proceso que duraba toda la vida y tenía validez y vigencia durante el curso de una existencia humana. Más allá de que la gente en general vivía menos, su existencia era un palco desde el que los eventos traumáticos a los que asistía eran pocos y relativamente constantes; una guerra, un par de catástrofes naturales, hambrunas… eventos que conferían experiencias útiles en un mundo que se repetiría en forma similar en la vida de hijos y nietos… también los roles de género se transmitían de generación en generación sin grandes cambios. En esa etapa, a esa velocidad, en ese grado bajo de aceleración, la sabiduría de la vejez era útil y por lo tanto el rol de los viejos en la comunidad era insustituible y por lo tanto respetable, venerable.
En la sociedad actual la “sabiduría” que da el vivir, no sólo va quedando obsoleta rápidamente, sino que muchas veces se convierte en un obstáculo para entender la nueva etapa que viene. No sólo el rol del anciano está en discusión, sino que en general las generaciones más jóvenes van tomando de manera creciente el control y la dirección de la sociedad, éste fenómeno, dictado sobre todo por el aceleradísimo desarrollo de la tecnología, conlleva un dramático desorden en los roles tradicionales. Cambios que las estructuras culturales de la sociedad tardan demasiado en asumir. Por otra parte, si antes la vejez consistía en la pérdida del vigor físico, pérdida que era compensada por la “sabiduría” y su utilidad insustituible… hoy el ser humano asiste a la obsolescencia de sus conocimientos y certezas, no una, sino varias veces en su vida. Una sociedad donde el vigor físico no tiene más que un valor estético superficial y en la que el conocimiento cae permanentemente en la obsolescencia, es una sociedad muy hostil al ser humano.
Sin embargo si tomamos distancia de esta burbuja aceleradora, si no aceptamos su juego frustrante y neurótico, si fuéramos capaces de manejar a nuestro favor las máquinas y las redes y no ser esclavos de ellas, si la “sabiduría” que queremos alcanzar no se limita al ámbito del saber hacer, si recuperamos la dimensión humana del saber vivir… entonces todo podría retomar un cauce y un sentido y el vivir podría dejar de ser una acumulación de conocimientos chatarra, para transformarse en una experiencia serena en la que el tiempo no parezca escapar como el agua entre los dedos.
En esa utopía la vida recobra sentido, el consejo de un viejo puede ser de alguna utilidad… esa utopía se persigue (que es lo único que se puede hacer con la utopías) por los caminos del arte.
El arte es oficio, es maestro y aprendiz, es tiempo invertido en escuchar y aprender, en errar y acertar, es tiempo empleado en mejorar, en repetir, en recomenzar, es conocimiento del que no ocupa lugar, es energía limpia y renovable, en el arte no hay desperdicio, pero no hay trampa…
No hay consejos, pero el que se venga por este camino que no espere riquezas ni lechos de rosas, el arte es el último monasterio de los franciscanos descalzos y ver a dios no está para nada garantizado.

Pronto, la segunda parte de esta entrevista.

version in english

All what we could say about Jorge Coulon was probably sayd before.
That´s why we just want to confirm one more time our admiration who we understand, with no fear to miss, is the last of the greatest.
Jorge Coulon has been the voice of Inti-Illimani, he is always right at his words, he is the only one founder member who has never left the Group, he is the reazon why we can still enjoy the music of this very good Group of mussicians and better persons that is Inti-Illimani.He has been the reazon, even more this 5 last years were some people has tryed to mess all what it has been built in 41 years.

To all those whose have had the opportunity to share a moment with him to know his feelings, to see his calm look, his emotion his honest hug, it will be easy to understand the truth in this words. The citizen, the neighbor, the son, the father, the poet, the mussician, the men, these is what he shows in this interview.
We thank specially to Jorge and to all whose has helped to make this that today we are glad to share because make us proud and happy.
To all of you, with feeling: Jorge Coulon Larrañaga.

EUI:
When you hear “Tonada” from the “Pequeño Mundo” album is easy to imagine the days your family lived in Temuco. What do you remember from those days? Tell us about smells, colors and feelings that you remind from that time.

Jorge:
I came to Santiago when I was four years old, however, Santiago to me was kind of a School we left as soon as we get on hollidays and we came back to the south from December to March… to me the South was trains, ribers, horses, wood and unforgetables smells… smells are not to forget, maybe the place where they are kept in human´s brain is one of the most incorruptible.
My Volcano was Llaima. Victoria, Curacautín, Lonquimay and Temuco the places of that beautiful childhood.

There was a piano in our house since I can remember. Just like that there was Fauno (Sergio Larrañaga), my uncle musician, journalist, trunker and poet (healer, naturist, philosopher, advertasing creator, agricultural technical and legendary lover)
There are singers, songs and sounds that were at my house environment since ever, even before than I can remember: Atahualpa Yupanqui, Gardel, Los Cuatro Huasos, Lunita Tucumana, Paisajes de Catamarca, Jangadero, Bajando pá Puerto Aysén, Matecito de Plata, Mi Buenos Aires Querido, Amores de Estudiante and so many classic music
Los Tecolotes was a two voices band singing mexican songs, my cousin Fernando and me learned about the importance of prepare a performance, beside the anoying thing of hearing two boys singing it was quite an experience we wanted to sing saying something, envolving feelings, pronounce in a clear way the abc of singing which doesn´t mean to sing loud even when of course this had its own place specially in Mexican music.


EUI:
Your family was settle in the South and they had a strong foreign influence (Coulon-Larrañaga) How do you think this influence is in your self?

Jorge:
My Grandfather was French, (and I think as the most of the inmigrants he was a man of humble birth) I didn´t have the chance to met him but I got some French influence from my granmother, on my mother side, she was born in Victoria and doughter of a French woman and an English man. At her house they spoke French, a lot, I had the chance to met my French great-grandmother, we never learn French from kids but we related something of course, because when I needed, it came to me naturally. My great-grandmother spoke to us in French to use some words and to speak at someone else´s back, she did it whispering so I always had the feeling that this was the lenguage of the secrets… About the Larrañagas from my father side, they were a lot Chileans, they came with the very first vascaa emigrations. Adventurous aristocrats they got poor making bad business. Mi Great-grandfather, Romulo Larrañaga Carrera was a Doctor of the Chilean Army for the War of the Pacific and the family legend says that he was descending from José Miguel Carrera… he was also a poet and of the popular lira cooperator under the nick Rolak. He was a liberal Balmacedist, he lost most of the possessions of salitre that the family own, in a judgment which still made Boise when I was a child. My grandfather Carlos and his brother Julio were a lot more adventurous and they liked women and gambling. I don´t know how many of this family tells are true but searching on Internet I´ve been discovering that some were real, honestly I don´t have enough time or passion to do some more research but I´ve developed a speciall feeling for this old men, I think they were a little bit missunderstood for been poets and bad making Business and this are things we are trying to keep in the following generations…

EUI:
We always talk about Mimi Larrañaga, your Mother, a beautiful woman who is always there with you but about your father, we know he was teacher at the Art and Offices College nowadays USACH and which was the UTE.
(Note by Luis Cifuentes: The USACH is not the same that is the EAO or the UTE. The EAO was a secondary level College (offices grade) and Tertiary (technical grade). It has no more careers and it was a segment at the UTE. The UTE as well, was a National University with 24 institutes from Arica to Punta Arenas. If you want to find an equal, the USACH would be the Geographic continuety of the institute in Santiago of the UTE, because this one has not institutes in another provinieses. The biggest difference is that the Usach is a College today but the UTE is not Langer exist since 1981. Papo Coulon was my teacher and teacher at the UTE and I don´t really know if he was teacher at the USACH).
What can you tell us about your Father, his influences in your life, his values and principles and about how was your relationship with the rest of the family during that time?

Jorge:
My Father always was an exiled from the South. I think he never really got used to live in Santiago, he was happy at the Art and Offices College and spending the summer times at the south of Chile. There I helped making electric Jobs in houses and grains that smelled to new wood, directing a wheat harvest and milking cows at sunset. He was teacher at UTE for 56 years and the day he decided to stop teaching because he found himself forgetting things, he started to die. He was Radical and his personal royalties were taking him to the most straight place of the party so the military coup was multiple trauma to him, speaking of his Republican convictions and in a more personal way because of the detention of Fernando his older son and the exile of Marcelo and my own. Besides the military taken at College and at the ending of the dictatorship, the disappearance of the UTE on which he was a foundig member and it certainly was one the greatest Legacy of Radicalisim in Chile.
I think his artist sons gave him, with no intention at all, more headaches than good times, at least until we met again in Buenos Aires in 1985 after 12 years without seeing eachother. We had grown enough to love him with no regrets and he finally understood that his feeling of guilty with us of what it had to do with Pinochet or about what we chose to our lives, had nothing to do with the love and respect we felt for the great person he was. Even in these days some of the people he teached, hug me on a street greatful of what my Father meant in their lives. He died like 10 years ago and when we knew we were about to come on stage in Milan…


EUI:
Nowadays the vocational is an issue to young people. In somehow people are jealous from those who can live from arts because they feel is something you like to do. Frame in this contained how do you chose over the need of a profession that parents wants when you are a teenager. We all know about the studies you drop out because of the power of the music and your strong social commitment. How do you think your Father accept the chose you made? How Mimi took it?

Jorge:
“Who doesn´t hear advice doesn´t come old” they said…
Is not that easy, young people tends to find things that make the way easier and old people tends to give advices and the truth is that not always advice are helpful and there is not too much people who wants to follow them.
I think one important social characteristic is not speed but acceleration, this is more like high speed in these days.
This acceleration in the way we live, in the technologic development, in the increase of the population, in the real needs and what is useless has dropped off the old Patriarcal system based on the harvest rithym. Ten years ago the differences from one generation to another was tinny, in the way we learn, eat… in the weather even technologically. Our lenguage and behaviour was something that it has a value in your whole life. Even when people lived less than they do in these days, the chances of living traumatic experiences, such as a war or a natural catastrophe, were not that much. The events in your life would be the same that your sons and doughters will live, even the same of your grandchilds… So in that low grade of acceleration, the knowledge of an old person was helpful for sure and also they were very important persons to the society.
Nowadays the knowledge of living life is not just something of a short life but also, somethimes, is what makes you harder to understand the new ages. Not just the play of the old poeple is questioned but the young people is taking full controll of were the World is going and because of this acceleration there is a huge disorder of the plays in society. This are changes that the cultural estructure take so much time assuming. On the other hand, being old was before, in somehow, loosing your phisycal skills but making stronger and helpful your knowledge… Today the experience that one person gets in life is helpless not just to some others lifes but to himself. In this society, phisycal health has just a superficial value and knowledge gets helpless everytime.
However if we look forward to this accelerated bubble, if we play its frustrating game, if we were able to drive its machines and not to become slaves of it, if the knowledge we want to get it doesn´t has to do with making well, if we really get to know how to live life… Everything would be different, to live would be not just to add helpless experience to become something were the time just came by.
This way life recover the original sense, the advice of an old man could be helpful and that is the sence we follow by the ways of Art.
The Art is motion, master and apprentice, is time to hear and to learn, is missing and getting, is time to become better to try once and again, is knowledge that doesn´t need space, is pure energy, in Art there is no waste but also there is no lie…
There is no advice, but who goes through this way, doesn´t have to expect wealth or bed of roses, the art is the last monastery of the Franciscan barefoot and seeing God is not guaranteed at all…

jueves, 29 de enero de 2009

Inti-Illimani en Viña del Mar...Alegria

Desde Valparaíso, Carol Jorquera nos envía este reportaje que da cuenta de la magnífica presentación de Inti-Illimani y Francesca Gagnon, la voz de Alegría.
No podemos dejar de mencionar también la presentación en este concierto de Alexis Venegas, quien representa a Chile en el próximo Festival de la Canción de Viña del Mar.

ALEGRIA.

Si tuviera que definir el concierto que Inti-Illimani dio en el Teatro Municipal de viña del Mar la noche 27 de Enero, en una palabra, esta definitivamente sería “Alegría”
Por la Alegría de reencontrarse con Inti-Illimani este 2009, por ver que, aunque suene imposible, sus acordes y melodías son cada vez más perfectos. Por la Alegría de ver entre el público al autor de la canción más popular de Chile, Patricio Manns. Por la Alegría de recibir el regalo que fue escuchar a Alexis Venegas, representante de Chile en la competencia del próximo Festival de la Canción de Viña del Mar, por conocer más de su música y su talento. Fue una noche de Alegría, y la más grande de todas la dio por supuesto Francesca Gagnon, ella es el arte en persona y ver el reflejo de su emoción por compartir escenario con quienes según sus propias palabras le “tocaron el alma” fue una experiencia maravillosa.
Sin duda Inti-Illimani y Francesca Gagnon, la voz de la Alegría, es un espectáculo único, donde el arte fluye mágicamente y dónde quienes tengan la posibilidad de asistir llenaran sus vidas de “Alegría”

Version in english:

If I´ve got to say in one word what it was like the concert that Inti-Illimani and Francesca Gagnon, the voice of the Joy, gave at the Municipal de Viña Theatre, I definitely would say Joy. The joy of hearing for the first time in 2009 the performanced by Inti-Illimani in such a perfection of melodies. The joy to share a place in the audience with the great Patricio Manns who just won a price for being the author of the most popular Chilean song. The joy of receive such a beautiful present which certainly was to hear the song by Alexis Venegas “Te vas Negra”. He is going to represent Chile for the next “Festival de la Canción de Viña del Mar”.
It was a night of joy for sure and the greatest joy was Francesca Gagnon, she is the art on her own and to see the reflex of her deeply emotion for sharing a show with whose, in her own words “touch her soul” was the most wonderful experience.
Inti-Illimani and Francesca Gagnon, the voice of the joy, is a non compared Show where art blows magicaly and where everyone who has the opportunity will full the life with “Joy”.













LA MARIPOSA



Muy pronto, con mucho orgullo y emoción presentamos la entrevista exclusiva a Jorge Coulón.

El Unico Inti.

martes, 27 de enero de 2009

Patricio Manns, Inti-IlliManns



Acompañado por Jorge Coulón, Marcelo Coulón y Daniel Cantillana, el gran Pato Manns impuso su creación "Arriba en la cordillera", como la canción más popular de Chile, en el marco del Festival del Huaso de Olmué.

Desde esta tribuna saludamos el triunfo de Patricio Manns y la versión actualizada de Inti-IlliManns.

Para revisar el video, haz click aquí

Patricio Manns,Inti-Illimans

Joined by Jorge Coulon, Marcelo Coulon and Daniel Cantillana the great Patricio Manns made of the song “Arriba en la Cordillera” the most popular song in Chile, at the 40th version of the “Huaso de Olmué Festival”.
From here we celebrate the price he won as well as the new version of Inti-Illimans.
To watch the video click here.

 
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