Pasado, Presente continuo y Futuro

“…Claro, entre quedarse en Chile a tocar en un acto público, o tocar en europa para tipos que pagan (y bien) por ver algo relacionado con Allende, y si lo que te mueve al final del día es el metal... Entonces no hay dónde perderse....” (comentario de Franco Salinas “El Bueno”).

Hemos querido aprovecharnos del extracto anterior para introducir este artículo, en el que intentamos establecer la relevancia del pasado, la importancia del presente y sobre todo, fundamentalmente lo que avizoramos como futuro.

Pasado.
Para nadie es un misterio o, dicho de otro modo, no existen voces disonantes respecto de la historia y del pasado de Inti Illimani.

Estaremos todos de acuerdo en que desde 1967, cuando Pedro Yánez, Horacio Durán, Oscar Guzmán, Ciro Retamal, Luis Cifuentes y Jorge Coulón, en ese entonces estudiantes de la UTE, daban los primeros pasos o acordes para lo que posteriormente sería Inti Illimani, la leyenda se ha ido escribiendo con todos los elementos que hacen de esta historia una amalgama de vidas, sueños, esperanzas, dolores y alegrías, que fueron dando forma no sólo a un grupo de grandes músicos sino mucho más que eso, un grupo que se propuso ser voz cuando nadie tenía voz y tener algo que decir cuando nadie tenía que decir.
Fue así como el Inti se comprometió con aquel sueño hermoso y violentamente truncado que fue la Unidad Popular.
Luego, el exilio, el destierro, la pena de la tierra lejana.
Podríamos decir que el pasado de Inti Illimani, está básicamente relacionado con lo descrito antes y han sido muchos los que contribuyeron, con su aporte, a generar lo que hoy tanto valoramos y que no es otra cosa que el legado de Inti Illimani.
Cada uno de quienes, alguna vez, formaron parte del Inti, dejaron su sello, su huella que hoy (en mayor o menor medida) es valorada por lo miles de seguidores que el grupo tiene en el mundo entero.
Es en este contexto que el pasado cobra relevancia. La mística, la impronta, el “contenido”, el compromiso y la música del Inti se ha ido construyendo con el aporte de todos y cada uno de quienes son sus integrantes y de quienes lo fueron.

Presente continuo.
Pero, ¿dónde está hoy Inti Illimani?.
La pregunta no sólo apunta al lugar físico donde eventualmente pueda tocar Inti Illimani y aquí cobra especial importancia el extracto citado al inicio del artículo.
Cuando se cumplen (cumplió en estrícto rigor) los 100 años del natalicio del presidente Salvador Allende, el Inti decide quedarse en Chile y realizar algunas presentaciones en espacios públicos (también conciertos pagados, obviamente) enmarcados en las celebraciones mencionadas. Antes, el Inti ya se había presentado para los trabajadores el 1° de Mayo y este 11 de Julio se presenta en Talca para el Día de la Dignidad Nacional. Todo esto ayuda para responder la pregunta ¿dónde está el Inti?.
Inti Illimani sigue estando presente en las causas justas, movidos por el compromiso, por los principios, por su propio legado.
Hoy Inti Illimani sigue estando al lado de los más débiles, entendiendo que hoy el mundo no es el mismo que hace 40 años y que objetivamente se nos presenta desafiante e incluso agresivo y violento.
En términos musicales y como comentaba en este mismo espacio el director musical de Inti Illimani, el disco “Lugares Comunes” fue un disco de transición.
El desafío no era menor pero era la oportunidad cierta de establecer que la proyección de Inti Illimani dependía de la capacidad de sus músicos de darle una continuidad a la sonoridad del grupo, considerando su historia pero fundamentalmente mirando hacia el frente y vislumbrando la posibilidad de mantener activo al grupo por muchos años.
Luego, con “Pequeño Mundo” se termina esta transición y derechamente se funda esta sonoridad nueva, con nuevos y modernos arreglos. Esta nueva sonoridad es respetuosa del pasado del Inti pero es una apuesta, un paso seguro hacia la proyección del grupo, cosa que agradecemos quienes entendemos que siempre es más sano, más productivo y seguro caminar con la espalda hacia al pasado y la mirada hacia el futuro, lamentablemente hay quienes aún no lo entienden y siguen caminando dándole la espalda al futuro con la vista fija en el pasado. Caminar de espaldas sólo asegura azotarse contra el suelo.

Futuro.
Revisados pasado y presente de Inti Illimani, el análisis del futuro del grupo puede plantearse de la siguiente manera.
Para quienes tuvimos la suerte de asistir al concierto de celebración de los 40 años en el teatro Caupolicán, en Septiembre del 2007, la frase recurrente de los seguidores (que manifestaba un claro deseo o aspiración) era “queremos 40 años más de Inti Illimani”, frase que posteriormente fue transmitiéndose también entre quienes no asistieron al concierto.
En este contexto, creemos estar en lo cierto en asegurar y afirmar que sin bien lo por venir no depende ni del Inti ni menos de sus seguidores, el testimonio de la "posta" debe estar en quienes mejor representan y salvaguardan el legado del grupo.
Es muy posible que más temprano que tarde, Jorge Coulón decida bajar el ritmo de su participación y deberá alguien ocupar su lugar.
Así como Max Berrú se alejó para privilegiar su vida familiar o Durán para ir a vivir al sur, o Salinas y Seves para potenciar sus proyectos como solistas, el tiempo le dirá a Jorge que ya será la oportunidad del merecido descanso.
Y surge la pregunta de inmediato, ¿es posible Inti Illimani 40 años más? ¿queremos Inti Illimani por 40 años más?.
Desde esta humilde tribuna declaramos con fuerza que si, es posible y queremos Inti Illimani por 40 años más.
Pero no basta con nuestro simple deseo. Debemos ser claros y decididos en nuestra opinión.

No es posible entregar 40 años de historia, de legado, entregar el presente y la posibilidad del futuro a quienes sólo buscan el beneficio del dinero.
Inti Illimani hoy está a buen resguardo y su futuro, en manos de jóvenes y talentosos músicos como Manuel, Daniel, Christian, Juan, Efrén y César más la experiencia de Marcelo y Jorge, hacen definitivamente que esta proyección sea posible, tanto en lo que respecta al compromiso con lo que se entiende desde el punto de vista musical.

El ejercicio es simple. Sólo basta mirar con respeto la historia, analizar con objetividad el presente y vislumbrar un promisorio futuro para establecer definitivamente que Inti Illimani sigue vivo, que nunca dejó de tocar, que sólo existe Inti Illimani, sin apellidos y que está tocando hoy en Chile para todos nosotros, el único Inti.

El Unico Inti.

TODO LO QUE TOCAS….

Es extraño esto de las coincidencias.

Hace ya casi una semana, el diario electrónico El Clarin, publicaba un artículo del periodista mexicano Mario Casasús, en donde se hacía referencia a la publicitada presentación del grupo liderado por Eduardo Carrasco (y que reclama el nombre de Quilapayún) en México tras supuestos 25 años de ausencia (nota: el 5 de Septiembre del 2003, Quilapayún compartió escenario con Illapu e Inti-Illimani, en México).

Es extraño esto de las coincidencias debido a que en esa misma fecha, el equipo de El Unico Inti, preparaba un artículo en el que se incorporan las mismas referencias que en el artículo de Casasús.

Quizás, después de todo no sea tan extraño que una vez analizados los artículos y teniendo en consideración los hechos que quedan amarrados a la historia, estas eventuales coincidencias no sean más que la voz que con fuerza y coherencia hacen evidente el origen de situaciones que nos agravian y nos duelen profundamente, situaciones por las que hoy atraviesan Quilapayún e Inti-Illimani.

A continuación compartimos con ustedes el artículo escrito por El Unico Inti.

El artículo de Mario Casasús se puede leer pinchando acá.

Todo lo que tocas.

¿Qué tienen en común los quiebres, separaciones o situaciones "especiales" por las que han atravesado o atraviesan grupos como Inti-Illimani o Quilapayún?

Si hacemos un recorrido por la historia de los últimos 10 años, es probable que nos encontremos con más de alguna sorpresa o detalle que nos facilite responder la pregunta que da origen a este artículo.
Efectivamente, estos grupos tenían eventualmente una representación en común personificada en el que hoy es dueño de la productora Macondo.
Este manejador de artistas, fue el responsable de giras y presentaciones de estos grupos fundamentalmente en Alemania y otros países europeos.
Hasta ahí, todo bien.

Quilapayún
Ya en Junio del 2003, desde París, el grupo alertaba sobre las actividades de el ex integrante Eduardo Carrasco y el manejador de artistas, dueño de Mancondo Producciones.
En un comunicado fechado el 9 de Junio del 2003, Quilapayún denuncia que Eduardo Carrasco y el empresario citado "pretenden hoy aprovecharse de un momento particularmente simbólico, para tratar de juntar en un escenario a personas que ya hace muchos años se alejaron del grupo y algunos incluso del arte. Con esta operación, de naturaleza netamente comercial (no sólo se trata de participar en un acto simbólico de homenaje a Salvador Allende sino además de hacer un CD y un DVD y una gira de conciertos), es el espíritu mismo de Quilapayún el que se incita a traicionar" (Fuente :
http://209.85.215.104/search?q =cache:mzhNLn0GcLEJ:www.elperiodista.cl/newtenberg/1396/articles-32993_recurso_1.doc+alfredo+troncoso+illapu&hl=es&ct=clnk&cd=9&gl=cl)

Inti-Illimani
En Febrero del 2004 Inti-Illimani se presentaba con gran éxito en el escenario de la quinta Vergara en el contexto del Festival de Viña de ese año. Los seguidores del Inti creyeron "leer" como resultado, la consolidación e inicio de una nueva etapa con una formación ya probada y que vencía por fin la nostalgia que algunos seguían sintiendo por el voluntario alejamiento del grupo de algunos músicos, en distintos momentos de la historia del Inti.
Bastaron unos pocos días para que las sospechas se hicieran realidad. Durante la gira por Australia, al técnico de sonido se le invitaba a "buscar trabajo" por que el grupo se terminaba. A los pocos días, Horacio Durán aparece formando parte de un "entuerto" que, otra vez, el empresario dueño de Macondo, tenía planificado desde mucho antes y que incorporaba además al Quilapayún re-formado en Chile y liderado por Eduardo Carrasco....nefasta coincidencia.

Luego de lo anterior, claramente es posible identificar la figura del empresario dueño de Macondo Producciones apareciendo de "algún modo" en estas historias por lo que la respuesta a la pregunta cae por si sóla.

¿Y que de distinto tiene la situación de Illapú... Porque no existe un Illapú paralelo?
A fines del 2002, Roberto Márquez, lider del grupo Illapu anuncia que la banda se radica en México con la aprobación de todos los integrantes, anuncio que era impreciso debido a que al menos Eric Maluenda manifestó su público disentimiento con la medida llevándolo a permanecer en Santiago alejándose del grupo en el año 2003.
Solo la integridad y la decencia de Eric Maluenda permitieron que no existiese también un "Illapú-paralelo". Para Eric lo más fácil habría sido caer en la tentación de conformar su "propio Illapú" y seguir en Chile presentandose..... Pero esa cosa que llaman decencia y que no se vende en ninguna farmacia, diferencia al querido Eric de los músicos ex-Inti y ex-Quila.

Pero hay más preguntas, al menos una.
¿Qué argumentos pueden ser usados por un empresario, que convenza a personas que hasta ese momento mantenían una imagen casi inmaculada, casi perfecta de probidad, de coherencia, de altruismo, de compromiso, en fin de todo aquello que a muchos nos llevó a admirarlos?, ¿Qué fue lo que los sedujo? ¿habrá más explicación que la entregada por ellos mismos y por el empresario dueño de Macondo Producciones?.
No responderemos acá estas preguntas. Creemos que corresponde al legítimo ejercicio que pueden hacer ustedes, nuestros lectores.
Sin embargo, también creemos que la figura del empresario manejador de artistas, su influencia o sus convincentes argumentos, han sido considerados por algunos ex integrantes de Quilapayún e Inti Illimani, llevándolos irremediablemente por un camino que seguramente mirarán con dolor el día que puedan detenerse y mirar atrás. No es menor lo que les ha ocurrido a estas magníficas agrupaciones musicales chilenas. Hoy asistimos a la estupidez que implica que coexistan 2 Quilas y 2 Intis, cosa que esperamos la justicia resuelva más temprano que tarde. Pero esto, al parecer, al Sr. dueño de la productora Macondo, no le importa, no es de su interés y lo ha transmitido a los ex integrantes de Inti Illimani que hoy representa.

Es posible que alguien se vea tentado a aplicar aquel popular dicho que versa "la culpa no es del chancho, sino del que le da el afrecho" intentando adjudicar la responsabilidad del quiebre a los ex integrantes, sindicándolos como quienes, en este caso, darían el afrecho.
Para nosotros, con la memoria fresca pero sin nostalgia, el "afrecho" ha sido esparcido por la mano presta a llenarse de billetes de quien hoy sigue mancillando, con su desmedida ambición, el nombre de Quilapayún y más aún el de Inti Illimani.
Es cierto, los ex integrantes son responsables y hasta culpables de mantener esta situación, pero como la historia cuenta, de no ser por la oscura intervención de este empresario de artistas, los ex integrantes seguirían dedicados a lo que estaban e Inti Illimani, seguiría su triunfal camino, como el único Inti.

César Jara Adamas, Parte II

No nos cansamos de agradecer a todos y cada uno de quienes nos favorecen con su visita y que pronto nos llevarán a las 10.000 en 4 meses.

Este espacio es vuestro, sigamos creciendo y apoyando a Inti-Illimani, el único Inti.
Gracias.

El menor de los Intis nos sigue sorprendiendo en la segunda parte de la entrevista que gentilmente concedió a El Unico Inti.

En nuestro reproductor la versión de "Vientos del Pueblo" donde destaca la voz de César.

A continuación la segunda parte .

EUI: En ese período universitario, tocas con José Seves en su grupo de solista. ¿Cómo llegaste ahí?

C.J.: En segundo año supe que José Seves y Elizabeth Morris impartirían un taller de música latinoamericana en la universidad, así que me inscribí de inmediato, ahí nos conocimos y desde el principio tuve buena onda con ellos, pasado unos meses me invitaron a tocar primero en el grupo de José y luego en el grupo de Elizabeth, que eran básicamente los mismos músicos. Yo estaba súper contento porque José era el primer acercamiento que tenía con el Inti y tocar con él era un privilegio, además que la Eli es un tremendo músico y aprendí mucho trabajando con ella.


EUI: En el contexto de la pregunta anterior, ¿Cómo surge tu actual participación en el Inti? ¿Hablas con Seves para comunicárselo? ¿Te hace algún comentario al respecto, dado el conflicto entre la agrupación en la que participa con Inti-Illimani?

C.J.: En marzo del 2005, iba camino a un ensayo en una micro, pensando en un tema para mi tesis de pedagogía y me llamó Alfonso Pérez, ingeniero de grabación con el que había trabajado varias veces en distintas grabaciones y me pregunta directamente si me gustaría tocar con el Inti, Yo me reí de los nervios y no le creí por supuesto, así que fui directamente al estudio a verle. Me explicó que Manuel no podría viajar a unas giras ya agendadas, entre otras cosas porque había que hacer el disco y necesitaban un reemplazo, ahí me di cuenta que la cosa era en serio. Me junté con Manuel y conversamos, de hecho me invitó a un asado en la casa del ciego donde los conocí a todos. Para mi fue súper extraño porque cuando llegué todos me saludaron cariñosamente como el músico que viajaría con ellos y aun no me habían escuchado tocar ni una nota, todavía ni un ensayo con ellos y ya hacíamos planes para la gira a Italia que venía en menos de un mes….luego comprendí que era tal la confianza que depositaban en Alfonso, que si él me recomendaba, estaba todo bien. Lógicamente luego de eso llamé a José y nos juntamos en las Lanzas para contarle que me habían propuesto tocar en el Inti, fue una situación difícil porque aunque no sabía bien que pasaría conmigo en el futuro, dado el conflicto que había era natural que nos termináramos distanciando. Para José seguramente era difícil sentir que no podía más que comprender mi lógica alegría de ingresar al conjunto que admiré siempre, y del cual él había sido parte fundamental.

EUI: ¿Cómo ha sido la experiencia de participar en Inti-Illimani?
Pensando en tus estudios musicales, ¿Te proyectas aportando mayormente en la composición y arreglos de las canciones del grupo?

C.J.: Mi primera gira fue a Italia, estaba feliz conociendo, aprendiendo, pero a las vez súper nervioso porque eran los primeros conciertos que tocaba y haciendo la primera guitarra, que es como la columna vertebral de la música del Inti, de manera que aunque no son tan difíciles técnicamente, tienen que ser fluidas y bien tocadas, para que la música camine. Ahora, la gira fue un éxito y empezamos a conocernos, a querernos y felizmente para mí, no tuve que hacer mucho esfuerzo ya que éramos en general bastante parecidos o logré adaptarme rápidamente a los códigos del grupo.
En Chile seguimos trabajando, adaptamos el repertorio para ocho músicos y seguimos grabando el disco, y de ahí en adelante, ha sido un aprendizaje constante, el Inti es una experiencia infinitamente enriquecedora para mí como músico y como persona.

En el último tiempo hemos estado conversando mucho acerca de cómo nos gustaría trabajar el próximo disco, en ese contexto la libertad para proponer en el grupo es tremenda, a mi me encantaría participar o proponer algún tema, hay algunas ideas que tengo pendientes, pero lo fundamental y lo que caracteriza creo a un grupo como el Inti, es cuidar la calidad de la música, y en ese sentido soy bien estricto, partiendo por mí.


EUI: ¿Tienes otras inquietudes aparte de Inti-Illimani? ¿Musicales? ¿Artísticas? ¿Políticas? ¿Sociales?

C.J.: Naturalmente la pedagogía, ahora estoy haciendo clases dos días a la semana en un colegio de Ñuñoa, por este semestre. Por otra parte siempre he tenido la idea de hacer un postgrado lo antes posible.
Tengo muchas ideas con proyectos musicales, pero es difícil compatibilizar el trabajo del conjunto y los viajes con proyectos paralelos, por ahora estamos dándole harto vuelo al trío Cantillana-Viera-Meriño que se ha convertido en cuarteto y a veces quinteto, ahí tenemos un camino natural para de hacer otras músicas.
Una de las cosas que también ocupa cada minuto libre es mi hijo de un año y medio, del que estoy enamorado hasta la desesperación.

En otro terreno, políticamente me siento complicado viendo como con la realidad actual diluye mi cariño concertacionista.


EUI : Tuve la ocasión de verte hace unos años en el programa de televisión Guitarras de América y me sorprendí con tu calidad de interprete de la guitarra, por tanto cuando te incorporas al Inti, los seguidores del conjunto ya sabíamos de tu calidad. ¿Cuál es tu impresión de estos pequeños espacios que abre la TV para los músicos chilenos? ¿Te sirvió esta pequeña ventanita en la tv para hacerte más conocido en el desarrollo de tu trabajo?

C.J.: Participé en el festival Guitarras de América y en el Festival Internacional de Guitarras “Entre Cuerdas” y claramente ambos me sirvieron mucho para conocer gente y para mostrar la música que estaba haciendo en ese momento. Ahora, eso tiene que ver directamente con Juan Antonio Sánchez que se la jugó, llamó e insistió para que me dieran esas oportunidades.
Creo que esos espacios en televisión son importantísimos en tanto le den la oportunidad a músicos jóvenes, que los hay y muy talentosos, que pasan esperando un Fondart que nunca llegará y enfrentando un medio pequeño y una televisión que en señal abierta tiene 7 canales que programan básicamente lo mismo y salvo raras excepciones, no le interesa mostrar la nueva música. Acabo de escuchar un disco de un joven guitarrista y compositor chileno, Javier Contreras, (aprovecho de recomendarlo) y es realmente excepcional, buenísimo, siento que gente como él merecen tener mucho más espacios.

EUI: ¿De los músicos que hoy conforman el Inti-Illimani, con quienes tenías contacto antes de ingresar al conjunto?

C.J.: Con ninguno, sin embargo escuché el disco lugares comunes y estaba al tanto de la música y los integrantes, pero era difícil encontrarnos, yo tocaba con José y por otro lado estaba metido en el ambiente de la guitarra y por ahí me movía. De hecho pudo haber sido interesante, recuerdo que una vez le mostré un tema al Chicoria y me dijo de inmediato “tienes que conocer a Manuel”, ellos eran amigos desde Entrama. Finalmente el vínculo se creó directamente por medio de Alfonso.


EUI: Sabiendo de tu trabajo anterior con José Seves, ¿Cuál es tu impresión respecto de su proyecto de Inti-paralelo? ¿Tenías claro que era muy difícil que te convocara a seguir trabajando con él en ese proyecto, dado tu virtuosismo, ya que a la "primera guitarra" del inti-paralelo no le gusta que de alguna manera le "hagan sombra"?

C.J.: Un día conversando con José me contó que se habían juntado con Salinas y Duran y que pensaban hacer un concierto juntos, pero en ese tiempo nadie sospechaba las vueltas que iba a tener esta historia, tampoco se me hubiera ocurrido que me invitaran a participar en ese proyecto. Desde que hicieron el Inti-Quila sentí que musicalmente había muchas cosas que no compartía. Después de ingresar al conjunto, con el tiempo el conflicto ha tomado otros caminos sobre los cuales no me manejo y frente a lo cual trato de mantenerme alejado, creo que lo que realmente nos corresponde es seguir haciendo buena música con la seguridad que nuestro trabajo musical es sincero y responsable.

Hasta aquí las palabras, historia y opiniones de César, a quien agradecemos muy sinceramtente el tiempo que nos ha regalado al conceder esta entrevista.

No dejes de visitarnos, pronto más entrevistas, un interesante artículo y mucho más en El Unico Inti.

Atención Porteños!!!, pronto Inti-Illimani a la Carta en Valparaíso.

Especiales saludos a nuestras amigas y amigos de la zona Sur de Chile, ¡qué disfruten a Inti-Illimani!, el único Inti.

El "benjamín" de Inti-Illimani, César Jara

Se ha hecho ya una costumbre esto de conocer más cabalmente que piensan, que sienten, que opinan los integrantes de Inti-Illimani.

Esta vez es el turno del último Inti en integrarse al grupo, el querido César Jara.

Aquí descubrimos sus orígenes, sus motivaciones y al igual que nuestros anteriores entrevistados, nos da su parecer respecto del futuro de Inti-Illimani, el único Inti.

Gracias César.

A continuación, la primera parte de la entrevista.

EUI : ¿Cómo es César Jara? ¿Que recuerdos tienes de tu infancia en Paillaco?

C.J.: Nací, me crié y viví hasta los 18 años en Paillaco, de manera que todo lo mío tiene que ver con el sur. Recuerdo una infancia sumamente normal y tranquila, siempre con una familia muy unida. Mi madre tiene 10 hermanos y todos se juntaban en el campo de mi abuelo camino a La Unión, yo especialmente me pasaba ahí sagrado todas las vacaciones de invierno y verano, ese lugar no tenía principalmente dos cosas: ni luz eléctrica, ni manera de aburrirse. Yo era el mayor de los primos así que era el encargado de inventar los desastres y de pasadita, recibir los castigos. Todos los recuerdos de infancia tiene que ver con mucha de esa libertad entretenida, con mucha lluvia, con trabajo en verano, por que “a la cosecha todos lo cabros chicos…”
Ya después más grande, empecé con la música y tuve más amigos en Paillaco, en el liceo donde estudié (el único en el pueblo), y cuando mi abuelo me insinuó que me quedara a trabajar el campo, rápidamente entendí que me gustaba estudiar. De hecho tuve un sólo rojo en toda la enseñanza media, en educación física, lo que demuestra que además de ser aplicado y buen alumno, siempre fui malo para los deportes.
Es difícil, creo, imaginar para alguien que nace en una cuidad como Santiago, la vida en un pueblo tan chico como Paillaco, donde realmente todos se conocen, todos se saludan, donde la gente no se sabe el nombre de las calles sino que dice “allá donde vive el hijo del viejito tanto…”. Ahora…, no quiero idealizar, también tiene otras cosas…, probablemente en estos 10 años que llevo viviendo fuera, también haya cambiado mucho, pero así lo recuerdo…


EUI : ¿Cómo se vive la realidad de vivir en el sur y experimentar el aislamiento de la capital?

C.J.: Ahí esta la otra parte, mientras viví allá me daba lo mismo, de hecho está esa especie de orgullo sureño, pero cuando salí fue difícil, en mi caso yo no conocía Santiago antes de venir a estudiar, y sufrí todo el mal del provinciano, el “huasismo” que le llaman. Me vine a los 18 años a estudiar guitarra al Conservatorio de la Universidad de Chile, llegué a vivir donde una tía de mi Papá que apenas conocía y en Puente Alto. Llegué sin conocer ni una calle, así que “hice de tripas corazón” como dice Lucho Gálvez y aprendí rápidamente no sólo a moverme en la capital, sino que a interactuar, aprender los códigos de hacer nuevos amigos a los cuales tienes que adaptarte tú, aprendí de las distancias infinitas, en fin…siempre fue una posibilidad importante para mi, quedarme estudiando en Valdivia, pero unos años antes de salir de la enseñanza media, cerraron todas las pedagogías en la Universidad Austral, entonces me decidí por Santiago. Sin embargo, cada vez que podía, cada feriado, vacaciones, paros o simplemente períodos de introspección, volvía a mi casa al sur, hasta el día de hoy.

EUI : ¿En qué contexto surgen tus primeros acercamientos con el mundo de la música? ¿Quien te enseña a tocar guitarra?

C.J.: La música, y la guitarra principalmente, siempre estuvieron en mi casa. Mi padre tocaba guitarra y siempre cantaba y participaba en peñas. Lo curioso es la relación que yo tenía con eso, recuerdo que como a los ocho años me comenzó a interesar la guitarra, pero buscaba los momentos que mi papá no estuviera para tomarla, nunca le pedí que me enseñara, me daba como vergüenza, no se… de hecho hacía unos dibujos raros donde anotaba la posición de los dedos cuando él tocaba y después lo copiaba yo. Pasado un tiempo mi padre se dio cuenta que sabía algunos acordes y medianamente sabía tocar, así que me enseñó y tuvimos una relación súper bonita. Yo estaba alucinado porque tocábamos juntos en distintas partes, lo acompañaba con rasgueos y él hacía las melodías; sin embargo fue mi mamá la que un día me preguntó si quería estudia en una escuela de música en Valdivia que ella había escuchado, llamada Juan Sebastián Bach y que, por cierto, era accesible económicamente. Yo lógicamente acepté feliz y comencé a viajar a los 12 años a Valdivia, dos veces por semana para estudiar guitarra, lectura musical y armonía.

EUI : ¿Qué música se escucha en tu casa? ¿Escuchan todos lo mismo o conviven diferentes estilos?

C.J.: En la casa básicamente se escuchaba de todo, pero en el campo naturalmente se escuchaba mucho folclor y eso me influyó. Como a los 9 años ingresé a un grupo folclórico y después de pasar por un frustrante y desastroso tiempo en el cuerpo de baile infantil, me dejaron participar en la parte musical, de hecho estaban montando un cuadro con danzas del norte y a mi con un amigo, que ya tocábamos algo de guitarra, nos pasaron una quena y un charango. Eso fue lo más entretenido para nosotros, después aprendimos a tocar zampoña entre los dos, pero la verdad no sabíamos ni como tenía que sonar. Por ahí llego un cassette de Illapu y uno del Inti-Illimani, esa fue la revelación, ya que en mi casa no había música andina o latinoamericana. Recuerdo que como los 13 años fui a un concierto de Inti-Illimani en La Unión y empezaron con Danza, ¡eso fue ya lo máximo!, de hecho llegamos con mi amigo derechito a formar nuestro primer grupo, no me acuerdo ni como se llamaba o si tuvo nombre. De ahí en adelante tuve el monopolio de la música en la casa.


EUI : Decides estudiar pedagogía. ¿Qué motivaciones surgen para pensar en dedicar tu vida a la enseñanza?

C.J.: Siempre lo pensé antes de que cerraran la carrera en Valdivia, luego decidí estudiar guitarra clásica y me vine a Santiago, pero pasado algunos años mi di cuenta que la carrera de guitarrista, aparte de ser sumamente difícil como disciplina y como carrera en el medio chileno, no satisfacía mi interés por la música popular; de hecho ya estaba participando en varios grupos en Santiago. Entonces pensé en estudiar Composición en la Escuela Moderna o en la Escuela de la SCD, pero en ese momento estas escuelas eran demasiado caras para mí, así que postule a Pedagogía y de hecho me dieron una Beca del Ministerio de Educación, de manera que estudié gratis. Ahora, Pedagogía naturalmente porque me gusta enseñar y siempre tuve el rollo de la importancia de la educación y la convicción de que para que la cosa mejore es necesario tener buenos profesores. Y finalmente para ser sincero, está el ingrediente de que objetivamente la mayoría de los músicos hacen clases en alguna parte, ya que en el medio chileno es demasiado difícil vivir sólo de la música y en ese momento yo no podía pensar que mi suerte fuera a ser distinta.


EUI : Estudias en el ex-pedagógico, lugar emblemático en la vida política y social de nuestro país, sobre todo de los futuros profesores de Chile. ¿Cómo se vive el contraste entre la tranquilidad de tu pueblo natal y el apasionante vértigo de la convivencia entre diferentes visiones políticas y culturales que se experimenta en la UMCE?

C.J.: Cuando entré al Peda, ya llevaba tres años en Santiago y vivía con un grupo de amigos del sur, todos estudiantes de música, de manera que ya había generado suficientes anticuerpos frente a la vorágine capitalina.
El tiempo que estudié en el Pedagógico fue sumamente importante, ya que aunque tuve y sigo teniendo serias diferencias con la universidad en términos de exigencia y calidad de la docencia, (entre otras cosas), ahí se vive un real espíritu de universidad, de participación, de diversidad. Convive una asombrosa cantidad de gente distinta, de manera que hice muchos buenos amigos, me involucré mucho más profundamente con la realidad e importancia de la educación y aprendí, no sé si tanta música, pero sí mucho de esa convivencia.


EUI : Durante tus estudios, ¿Vislumbras la posibilidad de vivir de la música, tocando en algún grupo? ¿Surgen inquietudes con compañeros de curso?

C.J.: En es tiempo tenía dos grupos fuera de la universidad, uno con amigos del sur, con los cuales compartíamos casa y otro que se llamaba Santa Mentira, que era un proyecto musical súper entretenido y original, además que había gente realmente talentosa ahí, pero siempre conversábamos y no lográbamos resolver lo malos que éramos para vender nuestra música, ensayábamos mucho y tocábamos poquísimo, así que de vivir de las música ni hablar. Pero en ese tiempo conocí a un personaje fundamental para mi, Juan Antonio Sánchez, el “chicoria”, maestro guitarrista, escuché un disco de él y quedé rallado, así que apenas me cayó una platita del cielo, fui a tomar clases particulares de guitarra y composición con él. Nos hicimos amigos y me ayudó muchísimo a darme cuenta que ser músico tiene que ver también con convencerse de hacer, y por cierto, vivir de la música. Me abrió muchos espacios, conocí gente, me dio varias pegas, en fin, gracias a él logré como entrar un poquito en el medio o el circulo de músicos.

Pronto la segunda parte de esta interesante entrevista.

¡¡¡ACLARACION!!!

Este Domingo 15 de Junio los integrantes de Inti-Illimani estarán descansando en sus respectivas casas o en el lugar que hayan escogido ese día.

Por ningún motivo será posible encontrar a algún miembro de Inti-Illimani en las inmediaciones del barrio Matta, específicamente cerca del teatro Caupolicán.

Inti Illimani NO toca el Domingo 15 de Junio.

El Unico Inti.

Christian González "El Búho", segunda parte

Antes que todo, queremos muy sinceramente agradecer a todos nuestros amigos que nos honran con sus visitas. Hoy se cumplieron 9.000 visitas en lo que lleva de vida este espacio y nos acercamos a pasos agigantados a las 10.000.

Gracias a nuestros amigos en Chile y también infinitas gracias a nuestros amigos en Italia, México, Turquía, Colombia, Estados Unidos, Suecia, Nicaragua, Francia, Argentina, España, Ecuador, Perú, Bolivia, Venezuela, Noruega, Alemania, Canada, Brasil, Dinamarca, Suiza, Bélgica, Australia, Bulgaria, Uruguay, Gran Bretaña, Grecia, Sudafrica, Israel, Puerto Rico, El Salvador y Guatemala, algunos de los países desde donde recibimos una importante cantidad de visitas.

Este espacio no tiene otro propósito que seguir sumando voces, seguir develando las mentiras, pero fundamentalmente seguir contribuyendo modestamente a preservar el legado y defender el futuro de quienes consideramos como Inti-Illimani, el único Inti.

Muchas gracias a todas y todos.

A continuación, la segunda parte de la entrevista a Christian El Búho González.

EUI : No puedo dejar de hacerte esta pregunta Christian, dado que es de publico conocimiento, ¿cómo observas el conflicto con algunos de los ex-integrantes del grupo? ¿que te producen y cómo percibes las descalificaciones que ellos hacen respecto de los más jóvenes del grupo?.

C.G.: Me da mucha pena que los héroes de la juventud con los que me formé como músico hayan terminado perdiendo toda la consecuencia y la ética que nos enseñaban con su música y su discurso. Quizás eso fue lo que los llevó a reagruparse fuera del inti, para tratar de matar al inti y con ello a lo que iba quedando del legado de la Nueva Canción Chilena. Bueno, todos sabemos que el rol de héroes a ellos les quedó grande, es difícil ser consecuente en esta vida, hay que estar muy bien plantado en tus principios.
Por otro lado hace poco leí una entrevista al Camilo Salinas en la que trataba de canalla a Jorge, yo no sé hasta que punto se puede ser tan mala leche de decir eso considerando que Jorge es el mejor ejemplo que se ha visto en lo que se refiere a consecuencia dentro de la historia del inti-illimani, creo que Camilo no debía meterse en estas cosas ya que, si no estuviera al alero de su padre, no sé si avalaría todo lo que ellos han provocado.
De todos modos lo que me parece más raro de todo esto es que nosotros realicemos giras tan exitosas como la última y a pesar de haber enviado comunicados de prensa a tres diarios, ni siquiera salga una notita de que en Turquía, en un concierto donde solo tocó el inti-illimani, hubieran como 12 mil personas o que tocamos a teatro lleno en el mismo lugar donde se entrega el nobel o que la crítica sueca nos haya elogiado de la manera increíble que lo hizo, pero si den el espacio para que esta gente pueda dedicarse a hablar tonteras. Nosotros ya no nos calentamos la cabeza, el inti-illimani es una familia y tenemos la razón de nuestro lado, nuestra respuesta al conflicto es musical, el que toca toca dicen por ahí y es en esa verdad donde están nuestras fortalezas.


EUI : Este año Inti Illimani tiene varios proyectos, según nos han contado. ¿Cómo va el disco Sinfónico?, ¿nos puedes contar como es tu participación en este proceso de dar luz a nuevos discos?

C.G.: Bueno, el maestro Guillermo Riffo ya está trabajando en los nuevos arreglos, estamos ansiosos en ver lo que resultará de este trabajo, solo te puedo adelantar que esta vez la idea no es agregarle la orquesta por encima a los temas, si no que la orquesta tenga un papel preponderante y una participación verdadera en los arreglos y con el grupo, ese trabajo en conjunto ya augura un muy buen resultado.


EUI : Sabemos también que los Intis también viven de otras inquietudes. En tu caso, Crápulas (donde también estaba Efrén) te hizo compartir tiempo y dedicación con el Inti. ¿Qué pasó con ese proyecto? ¿Hay otros proyectos en los que te seduzca participar?.

C.G.: Los Crápulas siguen funcionando, lo que pasa es que no es fácil compatibilizar al inti con este proyecto, además de que a fin del año pasado se fueron dos integrantes, entonces ahora hemos comenzado con otra etapa los que seguimos trabajando. Este año entró al grupo un tremendo bajista que también es compositor el Gato Arrieta y los demás seguimos siendo los mismos, Efrén, Sebastián Mardones y Marcelo Arenas con el que comenzamos el grupo, o sea que con él somos algo así como el Crápulas Histórico…
El grupo para mi es muy importante ya que ahí yo aporto con lo que te hablaba anteriormente, con las letras, además de ser el que organiza un poco las cosas, pero el trabajo lo hacemos entre todos y más que nada somos un muy buen grupo humano. Es importante eso porque músicos buenos hay en todos lados, pero encontrar a los excelentes músicos que ya hay y que sean buenos chatos y además mis amigos, es un poco más difícil.
En fin, el tiempo dirá lo que pasa con Crápulas, nosotros por ahora ensayamos, creamos y damos lo mejor de cada uno para que esto funcione.

EUI : Recordada es la sección Magazine de la versión anterior del sitio web de Inti Illimani. Daniel dibujaba y tu hacías certeros e interesantes comentarios de cine. ¿Qué grado de cercanía tienes con el séptimo arte? ¿qué otros intereses tienes distintos a la música?

C.G.: Me encanta el cine, veo lo que puedo encontrar por ahí, antes podía ir más pero ahora con tanta pega se hace más difícil.
Mi cercanía con el cine es la que puede tener una persona a la que le encantan ciertos directores, ciertos actores y ciertas maneras de hacer cine, o sea no tengo idea de cine, pero me gusta mucho eso es todo. Me gusta ver de todo salvo las que solo son efectos especiales sin argumentos, ahí me aburro como ostra, pero una buena película de Woody Allen siempre es bienvenida antes de irme a la cama o para compartir con los amigos. A mi ex novia le encantaba ver Annie Hall por lo menos una vez a la semana, yo la veía con ella y nunca me cansó.
Otras cosas que hago aparte es jugar a la pelota con los amigotes los martes, leer lentamente los libros que compro por ahí y mearme de la risa conversando con la gente que quiero en la plaza Ñuñoa. Los domingos son sagrados para la familia.


EUI : Christian, al Inti te integras por tu gran habilidad para ejecutar distintos tipos de flautas, sin embargo al transcurrir tu historia en el Inti además te hemos visto otros instrumentos como la quena, el bajo, varios instrumentos de percusión, el acordeón y el saxo. ¿Como vives este proceso de convertirte también en un multiinstrumentista?

C.G. : Yo toco acordeón como lo podría hacer un manco, o sea la pura mano derecha y con mucha dificultad, solo lo toqué por una cosa de funcionalidad en “Porteña”, ahora lo reemplazamos por clarinete y yo toco las congas, ahí miento menos. Los demás instrumentos los he ido aprendiendo con el transcurso de los años y les pido ayuda a los que saben de eso, o sea a Juanito en el cajón, a Efrén en congas y otras cosillas. Soy un eterno aprendiz, pero lo que de verdad estudié y me siento más cómodo es con las flautas. También canto bastante bien y lo hago desde niño, tomé clases alguna vez pero pocas y ahora estoy con un nuevo reto en la vida que es el Saxo tenor, estudio con la metodología que aprendí en la U, o sea todos los días técnica, sonido y ya estoy tocando un poquito. Espero poder seguir porque me encanta, es muy expresivo el saxo y en la música popular funciona de pelos. Hasta aquí llevo como 8 meses de comenzar a investigar todo el mundo de este tremendo instrumento.


EUI :Referente a lo último, para los seguidores antiguos de Inti Illimani la incorporación del saxo a los sonidos del Inti, a través de Renato Freyggang, nos marco gratamente. ¿Como es el proceso de reincorporar el saxo a la sonoridad actual del Inti, como nace la idea? y ¿muy difícil comenzar a sacarle sonidos a este precioso instrumento?

C.G.: Renato fue una de las dos personas que más me llamaron la atención cuando iba a ver al inti en mi adolescencia, el otro era Max, y también a mi me encantaba el sonido del saxo tenor en algunos temas del inti, no sé, yo estudio el saxo por una cosa personal, lo que pase con él en el grupo es cosa de tiempo, quizás por ahí a Manuel se le ocurra un temita donde tenga más participación. De todos modos y a manera de aclaración Pedro Villagra también tocó saxo y Efrén ha tocado saxo soprano durante casi 15 años en el grupo, o sea, el instrumento ha estado presente por muchos años en el inti, así que no estoy reincorporando nada.


EUI : En el contexto de lo que hoy pasa en Chile, ¿qué opinas del tema de la anticoncepción de emergencia en Chile?

C.G.: Acabo de llegar de la gira y me sorprendí mucho con 2 casos de mujeres que habían matado, una a puñaladas y otra por estrangulación, a sus hijos recién nacidos y me impactó como los medios veían el asunto y condenaban a estas dos mujeres sin siquiera tocar el tema de que todo esto se podría prevenir con una buena ley sobre la anticoncepción o en el mejor de los casos o legislando sobre el tema del aborto. Yo no estoy defendiendo a este par de infanticidas pero creo que ese es el resultado de un problema mucho más grande donde todos tenemos parte.
En Chile nos han enseñado desde chicos a tenerle miedo a la palabra aborto, y la iglesia y los sectores más conservadores se han encargado de asustar a la gente con que eso significa andar matando niños a diestra y siniestra.
Si tomamos el caso de Suecia que legalizó el aborto en los setenta, nosotros nos encontramos en una posición muy lejana a lo que puede ser la visión un país en vías de desarrollo, acá hay mujeres en la cárcel por hacerse un aborto. Además hay que tomar en cuenta que aquí no tenemos ni anticonceptivos de emergencia para todo el mundo y todo esto solo afecta a la gente de más bajos recursos, ya que las niñitas del barrio alto no quedan embarazadas porque siempre van a tener como conseguirlos y si no, les pueden pagar un pasaje a México o a otro país más adelantado en este tema donde les pueden hacer un aborto sin que corra riesgo su salud ni su vida.
Yo no sé que quiere esta gente de nosotros, ¿acaso quieren que la gente deje de tener sexo?, yo soy partidario de legislar sobre la anticoncepción de emergencia y también sobre el aborto, creo que es un tema necesario y urgente. Y también creo que hay que perderle el miedo a la tan temida palabra, ya que la gente que vive en países donde el tema está legalizado no es más mala ni mejor que nosotros, pero seguramente se dan menos casos como el de este par de mujeres.


EUI : Christian, antes de terminar queremos agradecer tu valiosa participación en este espacio y no despedirnos sin antes pedirte que saludes a los seguidores del grupo, invitándolos a seguir apoyando a Inti Illimani, el único Inti. Christian, muchas gracias.

C.G.: Se agradece el espacio y la posibilidad de hablar en exceso… a mi no me entrevistan mucho, así que fue muy grato contestar las preguntas. Gracias por el buen trabajo que hacen en este blog y gracias a todas las personas que nos escuchan, nos leen y nos quieren en sus vidas.
Un abrazo enorme!!!

Gracias a ti Christian y vaya un gran abrazo de parte del equipo y de todos los seguidores de Inti Illimani, el único Inti.

Pronto, más entrevistas, sorpresas, fotos, opinión...no nos dejes de visitar.

Inti-Illimani "a la carta"

Reporte del concierto efectuado la noche del Sábado 31 de Mayo en el Teatro Oriente de Santiago, concierto en que el repertorio fue construido en base a la votación de la gente.

Inti-Illimani, a la carta.

Sábado 31 de Mayo 22 hrs.

Cuando habían transcurrido cerca de 15 minutos después de que el reloj marcara las 22 hrs., las luces del Teatro Oriente se durmieron para dar paso a la luminosidad del escenario que caracteriza las presentaciones del Inti. Una ovación del público recibió a los integrantes quienes fueron tomando sus lugares y sus instrumentos.

Como saben, el repertorio era "A la Carta", por tanto la entrada de este cuidado menú fue "Sensemayá (o Canto para matar una culebra)" logrando la inmediata complicidad con el público presente, que entendió de inmediato que estaba en presencia de un gran espectáculo, el segundo tema fue un bien logrado "Simón Bolívar".

El Inti nos tenía una sorpresa (o más bien, las peticiones de la gente generaron esta sorpresa), el sonido de los primeros acordes nos indicaba que se venía un tema que hacía ya tiempo que no estaba en el repertorio habitual: "Canna Austina" y la voz inconfundible de Marcelo Coulón y el coro armonioso y preciso del resto de los Intis nos sobrecogió con la versión actual de este hermoso tema.
"La Exiliada del Sur", "Danza di cala luna" (otra sorpresa), "Salmo de la Rosa verdadera", prosiguieron en esta magnífica noche. De pronto, el sonido del cajón peruano precede a la voz de Daniel Cantillana quien canta "…algo de mí se ha perdido…"; si, era "Negra Presuntuosa" que inmediatamente fue coreada por todos y todas junto a Daniel, quien se sobreponía de manera brillante al resfrío que lo aquejaba. Luego vinieron "Polo Doliente", "Porteña", "A la caza del Ñandú", "Un son para Portinarí", "Tema de amor Cinema Paradiso" (maravilloso arreglo de Manuel Meriño) que introduce "El Surco", "Vuelvo" y la emoción se tomaba el teatro, "Medianoche" y nuevamente el romanticismo se apoderó de los presentes.

"La petenera", "Rondombé". Con "Cántiga de la memoria rota" todas las voces del Inti se unen regalándonos un coro "de aquellos". A continuación, César Jara se toma la primera voz para comenzar "Vientos del Pueblo" y el homenaje a Víctor Jara. Le siguen las populares "Tú no te irás" y la canción que acumuló la mayor cantidad de solicitudes "Malagueña" con El Búho y Jorge en un dúo ya consolidado.

Había que cantar y hacer palmas, Efrén y su sabor nos entregaban "Mi Chiquita" tradicionalmente seguida de "Carnaval" (potente interpretación con percusiones y vientos a todo dar). Quizás si uno de los momentos altos de la noche fue el tema que venía después. Con Max Berrú sobre el escenario, el Inti nos emociona con la "Canción del poder popular", casi no es posible describir las sensaciones vividas en ese momento.

"Sobre tu Playa" nos acercó tanto al baile como al final y vino el "bis". Los integrantes más jóvenes interpretan un tema antiguo e histórico: "Canto de los pueblos andinos", dejando así un claro mensaje, la continuidad ética y estética está segura y en buenas manos. Para cerrar "La fiesta de San Benito", todos de pié, bailando, cantando y despidiendo con una gran ovación a Inti Illimani.

Para quienes tuvimos el privilegio de asistir, coincidimos en que este concierto es quizás uno de los mejores de los últimos años. La oportunidad de elegir el repertorio nos da la ocasión propicia para el retorno de antiguas canciones del repertorio del conjunto, pero magistralmente interpretadas por la actual formación de Inti-Illimani. Es demasiado evidente el trabajo riguroso, el ensayo periódico y permanente. Los arreglos y composiciones de Manuel, las voces de Daniel, de Christian (que además se ha transformado en un multiinstrumentista excepcional), de Jorge y de Marcelo. La excelencia musical de Juan, de Efrén, de César. La simpatía, la sencillez, de todos y cada uno de los Intis, se perciben hasta casi palparlas cuando el Inti está sobre el escenario.

Se les ve felices, disfrutando y entregados a su fiel público. Este es el Inti y no otro. Es este el grupo que ha preservado la calidad, la historia, la ética y los principios que a muchos nos hicieron y nos hacen permanecer irreductiblemente a lado de este grupo de grandes músicos y de mejores personas. Como dice Marcelo, la continuidad, la ética y la estética, el futuro está asegurado. Estamos felices de que así sea.

Gracias, muchas gracias Inti-Illimani, el UNICO INTI.

Las fotos

Pronto, la segunda parte de la entrevista exclusiva a Christian "El Búho" González.

El Unico Inti.

Christian "El Búho" González

A continuación, en esta serie de entrevistas a los Intis, que nos aseguran la continuidad ética y estética de Inti-Illimani, presentamos para todos y todas la entrevista que Christian gentilmente concedió, a El Unico Inti.
Un verdadero descubrimiento.


EUI: Sabemos que son muchos los seguidores y seguidoras que esperaban tus palabras.
Para comenzar quisiéramos conocer más a Christian, por ejemplo ¿de dónde vienes?, ¿tu infancia y juventud?, ¿tus aficiones?, en general aspectos personales que puedas contarnos.

C.G.: Bueno, yo nací en Cerro Navia en una casa llena de mujeres, mi madre me dio a luz con apenas 17 años y viví entre Cerro Navia y Quinta Normal hasta los 20 cuando con ella y mis hermanos nos cambiamos a Maipú. En mi infancia mi abuela tenía una ferretería, así que me crié en ese mundo siempre aprendiendo a arreglar cosas e inventándome juguetes con los “tesoros” que se vendían en el negocio. Una vez casi quemé la casa cuando descubrí que el diluyente también prendía dentro del agua, era un niño curioso.
Me fue bien en el colegio hasta que empecé a estudiar guitarra a los 15 años, de ahí mi vida se transformó y comencé a descubrir el mundo y sus maravillas, la mayoría de las veces escapándome de clases y haciendo “cimarras productivas” a la biblioteca de la Quinta Normal a distintos museos, a la plaza de armas, siempre con la guitarra debajo del brazo y siempre leyendo algo que me llenara el alma… yo creo que tenía una visión muy reducida del mundo y quería saber del lugar donde vivía, pero la verdad en esa época solo lo veía como una manera de evadirme de la educación que me querían dar (en ese tiempo estaba en el Instituto Nacional) y que no compatibilizaba con los sueños que tenía de ser músico.
En mi adolescencia solo tenía 3 amigos y con ellos formamos nuestros primeros rupos y sobre todo jugábamos a la pelota en la calle con los vecinos. A veces se hacían unos partidos increíbles de cómo 30 por lado donde cabían todos, los de mi edad, los adultos, los viejos y hasta los cabros chicos hacían unas sub pichangas en cada arco que suspendían cada vez que se acercaban la pelota y los jugadores “titulares”, los partidos eran a morir, sin reloj, o hasta que uno se sacaba la cresta y quedaba todo raspado y algunas veces simplemente terminaban cuando se caía la pelota a la casa de algún vecino de esos que no la devuelven, era una maravilla, yo lo pasaba muy bien en esos años.
Bueno, esta cofradía de los 4 amigos duró hasta que tres de nosotros entramos a estudiar música en la Católica el cuarto, “el Davicho”, ahora es camarógrafo del 13. Bueno, demás está decir que éramos una especie de provincianos tímidos en una universidad tremendamente exigente como la Católica, ni siquiera conocíamos minas!!! en mi caso simplemente me aterraban. Ahí y en esas circunstancias conocí a Daniel y comenzó el torbellino de cosas que me llevaron a ver y ser lo que soy ahora como músico y como persona.


EUI: Quizás la pregunta suene obvia o algo "liviana" pero resulta interesante conocer la impresión de uno de los Intis a quienes los jóvenes seguidores más reconocen, en el contexto de la responsabilidad que implica este reconocimiento, ¿qué sensación te produce? ¿cómo se administra esta popularidad siendo además coherente con la imagen que el grupo proyecta en términos sociales y políticos?.

C.G.: Uy!!! no sé si sea uno de los más reconocidos, soy el más flaco quizás, pero el reconocimiento que da el público del Inti generalmente es bastante bonito, salvo algunos mutantes a los que se les pasa la mano y comienzan a inventar historias en las cuales nunca participaste.
De los casos que más me han marcado es uno de una señora que después de un concierto en el ex teatro Providencia me dijo que quería darme un abrazo porque su hijo era igualito a mi y que en los conciertos del inti encontraban el único punto de unión entre los dos ya que les encantaba la música del grupo, en fin, pasa que el niño hacía unos meses había muerto y su madre seguía cumpliendo con el ritual sagrado de ir a los conciertos para sentir que él todavía estaba aplaudiendo junto a ella en la butaca del lado, se me cayeron las lágrimas, pero desde ese día ví con otros ojos lo que significaba tocar acá. Hubo después también otros casos, como algunos niños(as) que me decían que ahora estudiaban flauta porque me habían visto tocar y ahora querían ser músicos.
En el aspecto político, me marcó mucho cuando fuimos a tocar a Turquía donde los Kurdos, ahí en la frontera con Irak después de que había pasado la guerra por esos lados y los hombres se encontraban escondidos en cavernas esperando la orden de volver a pelear. En ese lugar supe que todo tenía sentido y lo que estábamos haciendo era lo que debíamos hacer, tengo recuerdos muy bellos de eso pero a la vez muy crudos. Yo no concuerdo para nada con eso de levantar el puño ni de ponerme una polerita del Ché, la verdad siempre soy muy crítico con la gente que lo hace sin sentido ni razón, pero en aquella oportunidad me sentí por primera vez un músico o artista, como quieran llamarlo, que tenía una función en el mundo, con la gente, con la política, con el arte.
Acá también me han pasado cosas que han remecido mi vida, pero la verdad es que creo que la responsabilidad y la coherencia política uno la va adquiriendo a medida que va pasando por este tipo de situaciones y se va dando cuenta de lo importante que es eso, yo no sé si seré en este momento tan coherente políticamente hablando, lo que si sé es que el paso por el inti me ha hecho entender un poco más lo maravilloso que es el ser humano y de pasadita de hacerme más humano yo.
Una vez leí una entrevista a Carlinhos Brown donde le hacían una pregunta similar a esta, sobre las responsabilidades y la importancia de un músico en lo social, etc. y él respondió algo que representa totalmente lo que yo también pienso, dijo: “Como yo hago canciones un zapatero hace zapatos y los dos trabajos hechos con pasión y responsabilidad tienen la misma importancia dentro de la sociedad”. Y bueno nosotros como músicos también somos obreros en cierto modo.

EUI: Christian, cuéntanos cómo y cuando nace tu gusto por la música y en particular, ¿algo especial te motivó? ¿influencias familiares? ¿tu elección del instrumento?.

C.G.: Mira, como a los 5 años, mientras mi mamá estudiaba pedagogía en la Técnica, yo comencé a ver como ella batallaba con algunos instrumentos que le exigían estudiar en la universidad sacando algunas melodías sencillas que debía rendir en algún examen, bueno, el caso es que mientras ella trataba yo la miraba y me las aprendía y apenas mi madre dejaba el instrumento yo lo tomaba y tocaba inmediatamente lo que ella estaba estudiando. Yo creo que ahí di los primeros indicios de que tenía aptitudes para esto, pero la música me comenzó a interesar cuando un amigo me grabó una cassette de los intis y escuché una música que nunca antes había escuchado y que me abría un mundo nuevo por conocer. Después estudié e hice grupos que me llevaron a ver la música como algo fundamental en mi vida, me apasionaba tanto tocar!!!… a veces echo de menos esa pasión de la adolescencia por la música, me imagino que es como cuando uno se enamora por primera vez y no vuelves a sentir esa inocencia donde cada en cosa que haces se te va la vida… después te pones un poco más concreto y te sigues apasionando siempre pero de una manera diferente, quizás un poco más madura o con una visión diferente de el arte, de las cosas, de la gente y de ti mismo.
En fin, mientras estudiaba flauta en la universidad, a la vez iba aprendiendo que la música también era una disciplina y por eso es algo que te debes tomar muy en serio si quieres hacer algo con ella, yo en esa época llegaba a estudiar hasta 10 hora en un día, lo que también te obliga a tomar opciones y yo opté en algún momento que no quería estudiar esa cantidad de horas y terminar tocando en una orquesta, no desmerezco eso tampoco pero no era para mi. Yo sentía una ligazón profunda con la música popular, la música que hablaba de las cosas que le pasaban a la gente común y que también se movía en un espectro cultural y armónico diferente, sobre todo en ese tiempo me interesó de sobremanera la canción, el texto y la función de éste también en lo social y lo artístico. Escuchaba principalmente a Serrat, pero también descubrí a Silvio, al Pato Manns, a Pedro Guerra, al maestro Chico Buarque, etcétera y sentí como con una frase o un verso estos tipos te podían mover el piso y sobre todo cambiar la manera de ver tu propia vida y la de los demás. Ahí también comencé a escribir, pero siempre como un ejercicio muy íntimo que hasta hoy practico, siempre aspirando a hacerlo bien pero también siempre un poco temeroso de lo que opinen mis amigos.
Lo que me preguntas del instrumento es otra historia en la que me podría alargar mucho, pero no quiero parecerme al abuelo Simpson con tanto bla bla, así que solo te voy a decir que fue un bello accidente el que después de trabajar haciendo completos un año, no me alcanzaran los ahorros para comprar un saxo y de picado agarré lo primero que estaba al alcance de mi presupuesto en la tienda, que fue una flauta, de ahí en adelante nos enamoramos. Así es el amor a veces no???


EUI: En entrevistas anteriores, Daniel y Manuel nos han contado como y bajo que circunstancias llegaron a Inti Illimani, ¿nos puedes contar como fue en tu caso? ¿hubo alguien que te contactara?.

C.G.: A mi me recomendó Daniel el año 98 respaldado también por Marcelo para reemplazar al Jorge Ball que tenía una hernia en la columna y a Pedro Villagra que se estaba retirando del grupo, pero solo por una gira por EEUU y Canadá, ahí viajé con ellos. Luego después de unos años me llamaron para integrarme definitivamente cuando se retiró por segunda vez el José Séves, en ese tiempo yo tocaba con “mi abuelo” Patricio Manns así que no fue una decisión fácil ya que mi lazo afectivo con él y Alejandra su mujer era fortísimo, creo que fue duro en cierto modo para mi pero tenía que optar nuevamente y lo hice creo correctamente.


EUI: A partir de la pregunta anterior, ¿qué grado de conocimiento tenías de la música e historia del Inti? ¿como describirías tu relación con la música del grupo hasta antes de tu ingreso?.

C.G.: Yo conocía perfectamente todo el repertorio del inti y además conocía a la pata la historia del grupo. No hay que olvidar que en el 95 cuando conocí a Daniel, formamos un grupo con el fin de juntar plata e irnos de vacaciones donde tocábamos solo temas del inti, con ellos trabajamos un tiempo en el metro Los Leones. Lo más notable de ese grupo era que en el primer ensayo sacamos como 22 temas y sonaban al tiro ya que cada uno de nosotros era en cierto modo una enciclopedia del inti y sabía perfectamente lo que había que hacer, el como y el cuando. Esa fue nuestra primera aventura junto a Daniel, en ese tiempo éramos igual de chalados que ahora pero mucho más irresponsables, así que juntamos plata y nos fuimos a probar suerte en distintas ciudades, tocando donde fuera siempre sin un peso en los bolsillos, pero con unas ganas locas de comernos el mundo que creo fue lo que nos llevó a seguir adelante por todo esto.
Ese grupo luego se llamó Coré por el pseudónimo de Mario Silva Ossa, quien ilustró entre otras cosas el silabario latinoamericano con el que toda nuestra generación aprendió a leer. Con el tiempo al Coré ingresó Manuel García, otro ariqueño que tomó las riendas de la composición del grupo y nos nutrió con su repertorio de canciones y sobre todo con sus notables letras. Nos hicimos una cierta fama en el ambiente universitario y luego nos topamos con los intis en el lanzamiento de un libro que ponía en partituras la obra de Víctor Jara… “Los dejamos locos” nos escucharon con la boca abierta y ahí comenzó la cercanía y la amistad principalmente entre Marcelo y nosotros.


EUI: Manuel nos señalaba que la actual sonoridad de Inti Illlimani recae fundamentalmente en un ejercicio colectivo que busca explorar sin perder la capacidad de asombro, ejercicio que ha dado muy buenos resultados. En ese contexto, ¿cómo ves la proyección del grupo y su creación musical? ¿cómo te incorporas en términos prácticos a esta exploración que nos describe Manuel?

C.G.: Manuel es la persona que va a reinventar la historia del Inti-illimani de aquí en adelante (esto es una cita de otro grupo que no terminó muy bien, pero en fin), yo no soy compositor ni tengo aires de serlo, creo que eso se da en ciertos individuos como él, que tienen la capacidad de crear las maravillas que hasta el momento nos ha mostrado, yo aporto en otras cosas, musicalmente en lo versátil que puedo llegar a ser para hacer que el organigrama funcione, ya que me puedo mover fácilmente por distintos instrumentos y eso le da más cancha a Manuel para que el espectro instrumental donde él pueda moverse al crear sea mucho más amplio. Por otra parte aporto con algunas ideas que van saliendo dentro del trabajo de ensayos, y en lo organizativo soy un monstruo, ya que soy un poco obseso y tiendo a llevar nuestros planes y proyectos siempre a buen fin, constantemente estoy inventando cosas para que esto funcione mejor.


Pronto, no te pierdas la segunda parte de la entrevista a Christian.

El Unico Inti.

Este Sábado...a llenar el Teatro Oriente, Inti-Illimani a la carta.

Marcelo Coulón Larrañaga, cuarta parte.

Marcelo Coulón nos ha regalado su historia, su relato de la historia de Inti-Illimani.

Esta es la cuarta y última parte de esta entrega maravillosa con la que el querido Ciego nos ha privilegiado, para todos ustedes.

EUI: Sigo al Inti por muchos años, y la tuya es una de las voces más bellas, por tanto en muchos discos antiguos, notaba una sub-utilización de tu calidad vocal, uno podía decir que tal canción hubiera quedado mejor si la hubieras cantado tú, sin embargo, se grababa con otro integrante del Inti. ¿Sentiste en alguna oportunidad esto? ¿Existía la confianza como para "pedir" cantar esa canción, tal como un delantero "pide" un patear un penal, si se tiene confianza?

M.C.: Ahí tocas un punto sensible de mi manera de ser, jamás pediría un solo, ni menos tratar de imponer un tema mío, o gusta de una o chao, por ejemplo, cuando hicimos Inti-Illimanns, fue el Pato Manns que se impuso y es por eso que esa vez tocamos M´ijita amaba la greda. De todas maneras pienso que es un gran error, porque achicó el abanico de posibilidades que tenía el conjunto.

EUI: ¿Cómo eran las relaciones humanas al interior del conjunto, entre los integrantes históricos del conjunto, hasta antes de la renuncia de Max? ¿Eran amigos, o solo compañeros de trabajo?

M.C.: Había mayor o menor afinidad, pero sin duda que había algo mucho más que compañerismo laboral, creo que no me equivoco al decir que era una gran familia y mucha solidaridad entre nosotros.

EUI: ¿Cómo vives este momento de conflicto, en que 3 de tus antiguos compañeros, se reagrupan en una agrupación paralela? ¿Cómo te enteras de esta reagrupación?

M.C.: Lo primero fue superar el alejamiento de cada uno de ellos, por que más que un problema musical, se trata del alejamiento de un amigo con el cual tu has vivido situaciones muy particulares, el caso de Max es distinto, porque el se alejó del escenario pero no del grupo, pero la salida de José la sentí y te repito, es cierto que se alejaba una voz muy importante, pero estaba seguro que encontraríamos la solución y así fue, pero el amigo que se alejaba y en conflicto me dolió bastante, había que seguir andando. La salida de Horacio Salinas a pesar de cómo se dio, igual es una persona que estuvo tan ligado a uno que de todas maneras afecta, de Duran prefiero no hablar, el sabe muy bien lo que hizo cuando y como lo hizo.

EUI: En Inti Illimani siempre existió la sana cultura del debate, desde sus inicios, los integrantes cada cierto tiempo realizaban congresos (e incluso los numeraban) de ahí salían evaluaciones y los planteamientos de futuro. Actualmente se sigue con esta costumbre de regularmente juntarse exclusivamente a evaluar y a discutir el presente y futuro del Inti?

M.C.: Sin duda que los congresos fueron muy importantes y daban las pautas por donde seguir. Hoy el trabajo es de grupo, taller y lo artístico está tranquilo, seguramente algo falta en lo administrativo, se echan de menos las planificaciones.

EUI: ¿Cómo es tu relación con los músicos jóvenes? Sabemos que siempre estas apoyando, y esta cercanía con las nuevas generaciones, te ha permitido "recomendar" a más de alguno de los integrantes actuales del Inti.

M.C.: La verdad es que uno siempre está aprendiendo de ellos, el intercambio es siempre muy constructivo y te puedo asegurar que con estos Jóvenes está asegurado el futuro tanto ético como musical de Inti Illimani

EUI: Para tener conocimiento, ¿En que está actualmente la situación judicial del conflicto?

M.C.: En lo legal seguimos igual a lo que ustedes publicaron, en Marzo me parece, la verdad es que es bastante podrido todo esto, es un sinfín de irregularidades que ha hecho posible que una marca registrada pueda ser usada con apellido.

EUI: ¿Qué te parece la incorporación de Juan Flores? Se anotaron un "gran porotazo" con invitarlo a formar parte del conjunto, a Juanito en el escenario se le ve feliz, y nos sorprende cada vez más, incluso cantando varias canciones en Pequeño Mundo.

M.C.: Juanito es un tremendo aporte para Inti Illimani, en lo andino y en lo que no es andino, es decir un músico extraordinario.

EUI: ¿Cómo es la manera de trabajar que tienen hoy en Inti-Illimani? ¿Como antaño, algún miembro se encarga de las finanzas, otro de las relaciones públicas, otro de las giras, o tienen colaboradores que se preocupan de estos aspectos, y ustedes 100% dedicados a la música?

M.C.: Hay cargos internos, pero nos apoyamos mucho mas que entes en la oficina.

EUI: Salmo de la Rosa Verdadera es una de mis favoritas, y tiene una historia bien particular, ¿Puedes relatarla para los amigos del blog?

M.C.: Es una canción que quiero mucho yo también. Nació en un período muy particular del Inti, donde era mejor buscar refugio afuera de el. Un día el Zaperoco iba hacer una noche Venezolana en el restaurante de Max y quería que lo acompañáramos en un par de canciones. Se me ocurrió hacer algo especial y busqué un texto que me sugiriera una música para esa noche. Encontré en Aquiles Nazoa, poeta Venezolano, el Salmo de la rosa verdadera , que tenía como subtitulo canción Colombiana y me salió bastante rápido la canción, como estaba conmigo Bernardo, mi hijo que tenía 6 años y estudiaba violín le hice unas notas para el, así se entretenía y yo podía seguir afirmando la canción. Fue una tarde muy linda, el problema vino al otro día cuando quise cantarla nuevamente y no me venía, no me acordaba como era, empezaron a volar las @$#@%%@, es decir las "putias" hasta que llegó Bernardo con su violín y me dice "Quizás te falte esto" y toca sus notas que le había dado el día anterior y como obra de magia me volvió la melodía completa, fue algo fantástico.

EUI: Hace un tiempo se anuncio un disco con Patricio Manns, o un tributo al Pato Manns, ¿En que esta ese proyecto?

M.C.: Es un proyecto que le tenemos mucho cariño, seguramente mas temprano que tarde encontrará su concreción.

EUI: Del disco Pequeño Mundo, La Prisionera es una de las canciones más bellas, y es un trabajo conjunto de la dupla Manns-Marcelo Coulon. ¿Cómo fue está creación? Y dada la calidad de La Prisionera ¿Podrían producir nuevos trabajos en conjunto?

M.C.: Con Patricio hemos hecho varias cosas y para mi es un tremendo honor poder trabajar con el. Junto a David Azan, un músico y una persona maravillosa, hicimos con Manns dos Cd's para la Microempresa con Rancheras, Cumbias y Corridos, con los oficios de los microempresarios, los Intérpretes son Los Reales del Valle. Lo de La Prisionera también tiene su historia, le llevé una música y le sugerí que fuera un texto fuerte y picota, solo que al ver el texto entendí que tenía que hacerle otra música, una Ranchera de frentón, la música anterior era un bolero-canción y sin duda la Ranchera resaltaría mucho mas ese texto.

EUI: ¿Cómo evaluaron ustedes la presentación en el Caupolicán "a tablero vuelto" con motivo de cumplir 40 años de música?

M.C.: Hablo por mi. La respuesta de público fue maravillosa, la colaboración de nuestros amigos Músicos extraordinaria, los que fueron pudieron ver y oír un concierto de mucha musicalidad y entrega. Lamento de sobremanera la ausencia total de este magno evento en la prensa, ni antes ni después, que lastima que no exista en Chile la sana costumbre de comentar los conciertos.

EUI: Respecto de esto último, han existido hitos en la historia del conjunto, como el lanzamiento del Pequeño Mundo en el Caupolicán, o la celebración de los 40 años en el mismo Caupolicán, que han quedado sin registro para los seguidores. En ambas oportunidades vi gente haciendo registro audiovisual del concierto ¿Existe la posibilidad que pudieran conseguir algún financiamiento y compilar y vender ese material en formato DVD, o al menos hacer un disco de audio con ambos eventos?

M.C.: Me parece que lo que se hizo a nivel audiovisual no da como para hacer un dvd.

EUI: Referente a lo anterior, dado el éxito de Pequeño Mundo, que no quedan ejemplares a la venta, ¿analizan grabar pronto algún nuevo material?

M.C.: Este segundo semestre empezaremos a trabajar un nuevo material en vista de un próximo Cd

EUI: ¿Cómo ves el futuro del Inti Illimani?

M.C.: Con la celebración de los 40 años en el Caupolicán nos aprontamos a vivir los próximos 40 y coma ya te dije, con Cesar, Manuel, Christian, Efrén, Juan, Daniel, la continuidad ética y estética de Inti Illimani está asegurada.

EUI: Para terminar Marcelo, agradeceremos un saludo para nuestros lectores del Blog.

Marcelo Coulón : A los que han tenido la paciencia de leer hasta aquí, les dejo un gran abrazo y perdonen si no fui capi para abreviar un poquito y a Ustedes que han hecho de este blog un lugar tremendamente acogedor, respetuoso y con altura de mira, gracias y mil gracias por el cariño que nos brindan.

Marcelo, infinitas gracias, de todo corazón.

Un cariñoso abrazo.

El Unico Inti.

Pronto, muy pronto aquí, en el Unico Inti, Christian "El Búho" González en entrevista exclusiva.

Marcelo Coulón, tercera parte

Continuando con la "ciegonovela" (bautizada así por el propio Marcelo), publicamos a continuación la tercera parte de esta entretenida entrevista.

Pronto en el Unico Inti, El Búho.

EUI: Durante la "larga gira" que vivió Inti-Illimani, ustedes llevaron su música a todos los continentes y visitaron muchos países,¿En qué país, aparte de Italia, notaban ustedes que ese público tenía mayor cercanía con la música de ustedes? ¿Algún país excéntrico que te toco conocer? ¿Tienes alguna anécdota culinaria, o de las costumbres de un país, que hubieras vivido?

M.C.: Seguramente un país especial es Japón, donde el público es muy mesurado y de pocos aplausos durante el concierto, solo al final viene la ovación y solo ahí entiendes que estaban muy a gusto y escuchando cada detalle, por lo de la comida, aunque en Japón no era nada de fácil, fue en Ecuador donde tengo el recuerdo de algo poco habitual para nosotros, estábamos invitados donde un amigo Otavaleño y nos brindó algo muy especial: Cuyes, el mismo los criaba y los cocinaba muy bien….

EUI: A lo largo de su historia, han compartido escenario con muchos músicos ¿Existe alguno que te haya impresionado por su manera de trabajar?

M.C.: De Sergio Ortega guardo el mejor recuerdo, de él aprendí muchísimo igual que de Víctor Jara, eran maestros que sabían sacar de ti algo más de lo que uno creía dar, también quiero mencionar a Mares González, la actriz y Paco Peña por su respeto al oficio, el rigor en el trabajo y la alegría con que lo enfrentan. La verdad que esta es una lista larga, creo que de cada trabajo y de cada artista tu sacas lecciones importantes.

EUI: ¿Cómo recuerdas ese Septiembre de 1988, en que en un aeropuerto se enteran que pueden volver a la Patria?

M.C.: Esto es largo de contar y lo prometo para otra oportunidad, es algo muy especial y hay que dejar espacio a los demás.

EUI: ¿Supongo que ocupa un especial lugar en tu memoria, la gran recepción que organizo la Metropolitana de Pobladores? ¿Recuerdas la cantidad de gente que llegó al aeropuerto? ¿Puedes darnos algunos detalles de lo que ocurrió a bordo de la micro Bernardo O'Higgins que los trasladó en caravana desde el aeropuerto, de la detención que hacen en el lugar que encontraron degollados a Nattino, Parada y Guerrero, y finalmente algún detalle de la presentación que hacen en La Cañada?

M.C.: Son recuerdos casi fotográficos, como que no hay movimiento, si no miles de imágenes, la mirada de Ricardo García, la acogedora presencia de Don Alejandro Halles, el Coro, los familiares, el Pollo Otárola, los amigos, la luz de Septiembre, la Cordillera, la multitud, lágrimas de gente que uno no conocía, el olor a Chile, en fin miles de momentos que eran imposible de armar en una continuidad, se grababan como fotos, una por una en la memoria. De la actuación en la población La Cañada, es un momento mágico, no sé en que instante aparecieron guitarras y nosotros arriba del camión-escenario, cantando para miles y miles de personas EN CHILE, comprenderás que cantar Vuelvo en esos momentos era de una emotividad sin límites.

EUI: Ustedes regresan, y se ponen a disposición de la causa del NO en el plebiscito ¿Creían firmemente en este opción, o fue una decisión ética y no política?

M.C.: El No era la primera oportunidad y no se podía dejar pasar. A parte de ser una decisión ética y política, yo estaba seguro del triunfo del No.

EUI: ¿Fue unánime la decisión de quedarse a vivir en Chile? Hay varios conjuntos chilenos que se fraccionaron, o simplemente terminaron, dado que algunos de sus integrantes decidieron no residir en Chile.

M.C.: La decisión de vivir en Chile era unánime, mas aún Jorge ya vivía en Buenos Aires y el Loro se venía a vivir en Argentina también, evidentemente no nos podíamos venir de inmediato todos, así fue que la última familia en llegar fuimos nosotros con mi Señora y los niños en 1991, Susanne tenía compromiso con la Universidad que la ataron ese par de años allá.

EUI: De alguna manera, se esperaba a que toda la fuerza popular acumulada en la lucha contra la dictadura, daría mayor fuerza a medios de comunicación populares, a los músicos comprometidos, sin embargo cerraron medios emblemáticos, como las Revistas Análisis, Apsi, Fortín Mapocho, Radio umbral, o espacios de música popular que se dieron en TVN durante los primeros años de la Concertación. ¿Cómo vives el proceso de una revolución de vino tinto y empanadas, que dictadura mediante, ha decantado a esta revolución de Coca Cola y Mc Donald?

M.C.: Hay mucho que hacer y creo que las empanadas y el vino tinto encontraran nuevamente su momento de gloria, pero eso depende de todos nosotros, no hay que esperar que te llamen a la mesa, todos los días hay que buscar el espacio para lo nuestro, luchar por medios de comunicación libres y democráticos y una política cultural plena, usar recursos para incentivar el gusto por las artes, abrir espacios, teatros y sobre todo masificar el acercamiento entre la cultura y la gente.

EUI: ¿Cuándo renuncia Horacio Salinas, con el conocido "se va él o me voy yo", cómo te afecta como hombre, el haber sido tocado de esa forma por un compañero de tantos años?

M.C.: Todo fue muy burdo, en reuniones donde yo no debía estar, pretendió que el conjunto tomara la decisión de echarme, si hubiese tenido la mínima delicadeza de hablar conmigo, darme sus razones y dar la cara creo sería distinto lo que hoy siento dentro de mí, el conjunto por unanimidad se opuso a sus planes y presentó su renuncia a la cual, también por unanimidad, hubo rechazo, pero no quiso retirar su renuncia…Es una amarga página que cuesta dar vuelta.

EUI: Respecto de la pregunta anterior, el Loro argumenta que se sentía solo en lo creativo, y eso derivo finalmente en una crisis y en su renuncia, y es su sustento para levantar un Inti-Illimani paralelo. Marcelo, ¿alguna vez el te pidió colaboración en estas materias, o él prefería una dirección musical concentrada en su persona, como ente creador?

M.C.: Pedir colaboración?, jamás, si no basta preguntarle a José, bueno en realidad, ahora el te dirá cualquier cosa, pero el José del tiempo del Colibrí, del Canto de las Estrellas y de otras que ni siquiera vieron la luz, te podría ilustrar a cabalidad tu pregunta.

Hasta aquí la tercera parte de la entrevista a Marcelo Coulón Larrañaga. Próximamente publicaremos la cuarta parte y final de esta "ciegonovela".
El Unico Inti.

ACLARACION

Ante la información que aparece en la página de cierto grupo, queremos aclarar que el registro de la marca "Inti-Illimani" en Europa se mantiene vigente tal y como fue originado. La OAMI (organismo europeo que tutela las marcas comerciales) sólo ha recibido una solicitud, realizada por 3 particulares, para anular dicha inscripción, respecto de la cual aún no existe pronunciamiento. Por lo anterior cualquier presentación de grupos, distintos a Inti-Illilmani, en que hagan uso de la marca Inti-Illimani serán, eventualmente, objeto de acciones judiciales.

Inti Illimani, la Gira por Suecia

Luego de la exitosa presentación de Inti Illimani en Ankara, la gira continuó por escandinavia.

Anton Salgari, nos informa desde Suecia respecto del tremendo éxito que Inti Illimani ha tenido en Mamö, Estocolmo y Upssala.

A continuación el reporte de nuestro corresponsal en Suecia.

"Prensa sueca elogia las actuaciones del conjunto Inti-Illimani"

La gira que se encuentra realizando el conjunto inti-illimani en los paises escandinavos provoca brillantes criticas en los principales periodicos de este pais nordico.

Entre otros el matunino de Uppsala destaca; UNA EPOPEYA SUDAMERICANA “en sus mejores momentos es como si todos los cantantes y musicos de latinoamerica se unieran en una sola explosión” y cuando el concierto termina ”es como si todos los amantes europeos de la música se unieran en una gran ovacion para brindarles su respeto”

El Dagens Nyheter de Estocolmo Resalta y celebra el dinamismo del grupo resultado de la renovacion e incorporacion de instrumentos tradicionales ”saxofón, flauta traversa, violin más los ya conocidos quena, zampoña, charango y cuatro.
La autenticidad del grupo la representa evidentememente Jorge Coulón, fundador del grupo en 1967. Continua diciendo el principal matutino de suecia, a la vez destaca la incorporacion de músicos jovenes quienes condimentan la mezcla de folklore con pop con una habilidad tal que entran a menudo en el terreno del jazz.
Destaca también el diario la virtuosidad del fenomenal Juan Flores, como así mismo del percusionista cubano Efrén Viera.
Menciona también el Dagens Nyheter la participación y júbilo del público, pero cuando realmente se levanta el techo de la repleta sala de conciertos de Estocolmo (donde se entregan los nobel) es cuando hace su entrada la danza, con los ritmos de la salsa, la samba y sobre todo el caluroso candombe.

El Sydsvenkan de Malmö, la ciudad mas grande del sur de Suecia, le hace una entrevista bien escueta a Jorge Coulon el día de la presentación y la crítica al otro día la titula ”Haciéndole una venia al pasado y mirando hacia el futuro”.
Elogia la actuacion de Inti-Illimani. Destaca lo repleto de la sala Palladium y el entusiasmo del público.
Y así como todos los periódicos suecos hacen incapié en el contexto histórico y político del grupo y de las vivencias de Inti-Illimani en la epoca del golpe militar, termina su crítica el Sydsvenska (diario liberal) con uana frase bien significativa: ”la dictadura de pinochet quiso borrar un trozo de la historia de Chile. Los miles de jovenes que hoy siguen a Inti-Illimani en Chile quieren recuperarla, sin nostalgia". (por Anton Salgari, informando para El Unico Inci desde Suecia).

"UNA EPOPEYA SUDAMERICANA"

Diario "Uppsala Nya Tidning"
Por Andreas Jakobsson

"Ya en la primera canción uno siente que entra de lleno en una epopéyica película sobre la historia del continente sudamericano.

Los grandes imperios incaicos, la colonización, los golpes de estado, guerras civiles, pero sobre todo “la vida cotidiana vivida por el pueblo”. Este sentimiento llega en parte por la grandiosa presentación y por otra parte, porque naturalmente las raices de esta música serpentinean a través del tiempo.

Uno de los secretos de la creación de esta música epopéyica es que los ocho músicos tanto cantan como tocan, lo que hace en la práctica que se transformen en un coro y orquesta a la vez.

En sus momentos mas grandes, suenan como si todos los músicos y cantantes latinoamericanos unieran sus fuerzas en una gran explosión, y cuando el concierto termina , reciben ellos a su vez ovaciones y aplausos, como si todos los amantes europeos de la música se unieran para brindarles su respeto”.

A continuación, las fotos de la gira.

Gracias Anton...

Pronto la tercera parte de la entrevista a Marcelo Coulón.

No dejes de visitarnos.

El Unico Inti manifiesta su repudio y reachazo a la decisión del juez Juan Eduardo Fuentes de cerrar la investigación criminal por el vil asesinato de Víctor Jara, sin indentificar al autor material del homicidio. Fuerza Joan.

Víctor vive.