Lo mejor de lo nuestro: Jorge Coulón Larrañaga

Todo lo que podamos decir o escribir en este epacio, a cerca de Jorge Coulón, probablemente ya se haya dicho.

Por esta razón sólo queremos confirmar, una vez más, nuestro reconocimiento a quien entendemos, sin temor alguno a equivocarnos, es el último de los grandes.

Jorge Coulón no sólo ha sido la voz de Inti-Illimani, no sólo ha entregado el discurso coherente en cada presentación del grupo. No sólo es el único y último miembro fundador del conjunto que nunca ha abandonado su más hermoso sueño. No sólo ha sido uno de los factores fundamentales que ha permitido que todos podamos seguir disfrutando de este maravilloso grupo de grandes músicos y mejores personas que es el Inti, sobre todo en los últimos 5 años, resistiendo a quienes han querido, por todos los medios, salpicar de mugre lo que construyeron ya hace 41 años.

Para quienes han tenido la oportunidad de compartir con Jorge y conocer su pensamiento, su mirada serena, su blancura a toda prueba, su emoción y su abrazo honesto, será posible entender que dediquemos estas sinceras palabras.

Que no se entienda como vulgar salamería, por ningún motivo.

Jorge Coulón representa lo mejor de lo nuestro.

El simple ciudadano, el vecino, el hijo, el padre, el cocinero, el escritor, el poeta, el músico, el hombre, es lo que Jorge nos muestra en la entrevista que hoy les presentamos.

Agradecemos profundamente a Jorge y a todos quienes son sus familiares y amigos. Agradecemos que hayan colaborado para que felizmente hoy podamos contar esta historia que nos enorgullece pero más nos emociona.


Para todos ustedes y con mucho cariño: Jorge Coulón Larrañaga.

EUI:
Temuco.
Al escuchar Tonada en la versión de Pequeño Mundo, es imposible no imaginar los días en que la familia Coulón Larrañaga vivía sus días en Temuco. ¿Qué recuerdos tienes de los olores, los colores, las sensaciones?, en definitiva ¿cómo quedaron grabados en ti esos días de infancia sureña?

Jorge:
Llegué a Santiago a los cuatro años, sin embargo para mi la capital era una especie de internado que terminaba apenas llegaban las vacaciones y partíamos de vuelta al sur de diciembre a marzo… para mi el sur era trenes, trilla, ríos, caballos, madera, carretas, bueyes, graneros, sacos de trigo y olores imposibles de olvidar… el olfato es impermeable al olvido, tal vez el archivo en el que el cerebro guarda los olores y aromas es uno de los más incorruptibles.
Mi volcán fue el Llaima. Victoria, Curacautín, Lonquimay y Temuco los lugares de esa infancia maravillosa.


EUI:
La historia cuenta de los encuentros familiares en los que se hacían generosas muestras de apego a la música y otras expresiones artísticas, ¿cómo recuerdas esos encuentros? ¿Qué nos puedes contar de Los Tecolotes?

Jorge:
Desde que tengo uso de razón en mi casa hubo un piano. Igualmente presente está la presencia del Fauno (Sergio Larrañaga), mi tío músico, periodista, camionero y poeta (iriólogo, naturista, filosofo, creativo publicitario, técnico agrícola y seductor legendario).
Hay canciones, cantantes y sonidos que estaban en el ambiente de mi casa desde antes de que tuviera uso de razón: Atahualpa Yupanqui, Gardel, Los Cuatro Huasos, Lunita Tucumana, Paisajes de Catamarca, Jangadero, Bajando pá Puerto Aysén, Matecito de Plata, mi Buenos Aires Querido, Amores de Estudiante y tanta música clásica…
Los Tecolotes fue un dúo de canciones mexicanas que hicimos con mi primo Fernando cuando teníamos ocho o nueve años, fuera del detestable fenómeno de dos niños que cantaban afinado y a dos voces, nos enseñó el rigor de los ensayos y las necesidades de cantar diciendo algo, de transmitir sentimientos, de cuidar matices, de pronunciar de manera que el texto fuera claro… el abecedario del cantar, que no consiste en cantar fuerte ni en malabarismos vocales, aunque estos últimos sean recursos que tienen su tiempo y lugar, especialmente en la música mexicana.


EUI:
Tu familia bien asentada en el Sur de Chile, tiene fuerte influencia extranjera (Coulón-Larrañaga, ni más ni menos), que influencias reconoces en tu formación y en tu carácter estos dos orígenes extranjeros?

Jorge:
Mi abuelo Raimon Coulon era francés, (me imagino que, como casi todos los inmigrantes, de orígenes muy, pero muy humildes) no lo conocí, pero sí tuve influencias francesas por parte de mi abuela materna, nacida en Victoria, hija de francesa e inglés. En su casa se hablaba bastante el francés, alcancé a conocer a mi bisabuela francesa, nosotros nunca aprendimos ni hablamos francés de niños, pero evidentemente algo asimilamos, visto que cuando me fue necesario afloró casi sin que me diera cuenta. Mi abuela nos hablaba en francés cuando había que usar palabras gruesas o pelar a alguien. Lo hacía en voz baja lo que me dejó siempre la sensación de que era el idioma de los secretos… Los Larrañaga, de mi abuelo paterno eran bastante chilenos, venían de las primeras emigraciones vascas. Aristócratas aventureros y empobrecidos por los malos negocios. Mi bisabuelo Romulo Larrañaga Carrera fue médico del Ejército de Chile durante la Guerra del Pacífico y, dice la leyenda familiar, descendiente de José Miguel Carrera… fue también poeta popular y colaborador de la lira popular bajo el seudónimo de Rolak… liberal y Balmacedista, perdió las posesiones salitreras de la familia en un juicio del que aún se hablaba en mi infancia. Mi abuelo Carlos y su hermano Julio fueron al parecer aventureros, mujeriegos y jugadores. No sé cuánto de todas estas leyendas sea cierto, pero el adviento de Internet me ha permitido encontrar trazos de verdad en algunas de ellas. No he tenido ni el tiempo ni la pasión de investigar más a fondo, pero he desarrollado un cariño especial por esos abuelos un poco tarambanas, inconformistas, poéticos y perdedores en el mundo de los negocios (rasgos que hemos mantenido rigurosamente en las generaciones sucesivas).


EUI:
Siempre hablamos y reconocemos a Mimi Larrañaga, una hermosa mujer que acompaña a sus hijos hasta el día de hoy. Poco se habla de tu fallecido padre, profesor docente de la Escuela de Artes y Oficios, la que hoy es la USACH y de lo que fue la UTE.
(nota de Luis Cifuentes: LA USACH NO ES EQUIVALENTE A LA EAO NI A LA UTE. LA EAO FUE UNA ESCUELA DE NIVEL SECUNDARIO (Grado Oficios) Y TERCIARIO (Grado de Técnicos). NO TUVO MAS CARRERAS Y FUE UNA DE LAS ESCUELAS INTEGRANTES DE LA UTE. LA UTE, POR SU PARTE, FUE UNA UNIVERSIDAD DE CARÁCTER NACIONAL, CON 24 SEDES O INSTITUTOS DE ARICA A PUNTA ARENAS. SI SE QUISIERA BUSCAR UNA EQUIVALENCIA APROXIMADA, LA USACH SERIA LA CONTINUADORA GEOGRAFICA DE LA SEDE SANTIAGO DE LA UTE, PUESTO QUE NO TIENE SEDES PROVINCIALES. SU MAYOR DIFERENCIA CON LA UTE SANTIAGO CONSISTE EN QUE LA USACH ES UNA UNIVERSIDAD DE HOY, MIENTRAS QUE LA UTE DEJO DE EXISTIR EN 1981. EL PAPO COULON (FUE PROFESOR MIO) FUE ACADEMICO DE LA UTE. NO SE SI ALCANZO A SERLO DE LA USACH.)

¿Qué nos puedes compartir de tus recuerdos de tu padre, sus influencias, valores y principio y de la relación que tuviste en ese entonces con los miembros de tu familia?

Jorge:
Mi padre fue toda su vida un exilado del Sur. Creo que nunca se adaptó a la vida en Santiago, su felicidad eran la Escuela de Artes y Oficios y los veranos en el sur, donde lo ayudaba en hacer instalaciones eléctricas en casas y graneros perfumados de madera nueva, dirigiendo una cosecha de trigo u ordeñando vacas de madrugada.
Fue profesor de la UTE durante 56 años y el día que él mismo decidió dejar de enseñar, porque se dio cuenta que comenzaba a olvidar cuestiones básicas, empezó a morir. Fue radical y las lealtades personales lo fueron arrastrando hacia el sector más derechista de ese partido por lo que el golpe militar fue para él un trauma múltiple, desde el punto de vista de sus convicciones republicanas y en lo afectivo-familiar ya que significó la prisión de Fernando, su hijo mayor y el exilio de Marcelo y mío, además de la intervención militar de la Universidad y, sobre el fin de la dictadura, la desaparición de la UTE que lo tuvo entre sus fundadores y que sin duda fue uno de los grandes legados (entre muchos) del radicalismo en Chile.
Creo que su hijos artistas, involuntariamente, le dimos más dolores de cabeza que alegrías, por lo menos hasta nuestro reencuentro en Buenos Aires en 1985 tras doce años sin vernos. Ya teníamos suficiente edad para quererlo sin cuestionamientos y él se dio cuenta que sus sentimientos de culpa hacia nosotros por lo que tenía que ver con la llegada de Pinochet o con su oposición a nuestras elecciones de vida en política y arte, no tenían razón de ser frente al cariño de hijos y al respeto que su calidad humana extraordinaria nos inspiraba.
Hasta el día de hoy me encuentro con sus ex alumnos que me abrazan agradecidos por lo que mi padre, el Papo, significó en sus vidas, murió hace unos diez años y el día que recibimos la noticia estábamos por subir a un escenario en Milán…


EUI:
Por estos días, de rápido y urgente vivir, el tema vocacional en la juventud es casi una situación, más que un problema. Desde cierta perspectiva se tiene una sana envidia por quienes desarrollan su vida en las artes, entendiendo que es lo que siempre quisieron hacer. En ese contexto, ¿cómo resuelves tus inquietudes vocacionales versus las necesidades de “cartón” que los padres tienen como expectativa, en tu adolescencia y juventud?. Te lo pregunto por que todos conocemos de tus estudios universitarios, los que finalmente quedan postergados por la fuerza de la música y el compromiso social. ¿Cómo crees que tu padre hubiese asumido la opción por la que finalmente tomaste? ¿Cómo lo asumió Mimi?.

Jorge:
“El que no oye consejo no llega a viejo” reza el refrán popular…
Este es un tema delicado, como en general son las tentaciones que los más viejos tienen de ponerse a dar consejos. También existe una presión de parte de los más jóvenes en el sentido de buscar certezas que les faciliten el camino y la verdad es que ni los consejos sirven mucho, ni hay muchos que estén dispuestos a seguirlos.
Creo que la característica principal de la sociedad (y los tiempos) que hemos construido no es la velocidad, sino la aceleración, o sea el aumento de la velocidad en el tiempo.
Esta aceleración; en los ritmos de vida, en el desarrollo tecnológico, en el crecimiento demográfico, en las necesidades y despilfarros humanos, han hecho saltar hace rato las estructuras de la vieja sociedad patriarcal basada en los ritmos de las cosechas. Hace diez siglos el salto cognoscitivo, alimenticio, tecnológico, climático, etc entre una generación y otra, era mínimo. La transmisión oral y comportamental del conocimiento era un proceso que duraba toda la vida y tenía validez y vigencia durante el curso de una existencia humana. Más allá de que la gente en general vivía menos, su existencia era un palco desde el que los eventos traumáticos a los que asistía eran pocos y relativamente constantes; una guerra, un par de catástrofes naturales, hambrunas… eventos que conferían experiencias útiles en un mundo que se repetiría en forma similar en la vida de hijos y nietos… también los roles de género se transmitían de generación en generación sin grandes cambios. En esa etapa, a esa velocidad, en ese grado bajo de aceleración, la sabiduría de la vejez era útil y por lo tanto el rol de los viejos en la comunidad era insustituible y por lo tanto respetable, venerable.
En la sociedad actual la “sabiduría” que da el vivir, no sólo va quedando obsoleta rápidamente, sino que muchas veces se convierte en un obstáculo para entender la nueva etapa que viene. No sólo el rol del anciano está en discusión, sino que en general las generaciones más jóvenes van tomando de manera creciente el control y la dirección de la sociedad, éste fenómeno, dictado sobre todo por el aceleradísimo desarrollo de la tecnología, conlleva un dramático desorden en los roles tradicionales. Cambios que las estructuras culturales de la sociedad tardan demasiado en asumir. Por otra parte, si antes la vejez consistía en la pérdida del vigor físico, pérdida que era compensada por la “sabiduría” y su utilidad insustituible… hoy el ser humano asiste a la obsolescencia de sus conocimientos y certezas, no una, sino varias veces en su vida. Una sociedad donde el vigor físico no tiene más que un valor estético superficial y en la que el conocimiento cae permanentemente en la obsolescencia, es una sociedad muy hostil al ser humano.
Sin embargo si tomamos distancia de esta burbuja aceleradora, si no aceptamos su juego frustrante y neurótico, si fuéramos capaces de manejar a nuestro favor las máquinas y las redes y no ser esclavos de ellas, si la “sabiduría” que queremos alcanzar no se limita al ámbito del saber hacer, si recuperamos la dimensión humana del saber vivir… entonces todo podría retomar un cauce y un sentido y el vivir podría dejar de ser una acumulación de conocimientos chatarra, para transformarse en una experiencia serena en la que el tiempo no parezca escapar como el agua entre los dedos.
En esa utopía la vida recobra sentido, el consejo de un viejo puede ser de alguna utilidad… esa utopía se persigue (que es lo único que se puede hacer con la utopías) por los caminos del arte.
El arte es oficio, es maestro y aprendiz, es tiempo invertido en escuchar y aprender, en errar y acertar, es tiempo empleado en mejorar, en repetir, en recomenzar, es conocimiento del que no ocupa lugar, es energía limpia y renovable, en el arte no hay desperdicio, pero no hay trampa…
No hay consejos, pero el que se venga por este camino que no espere riquezas ni lechos de rosas, el arte es el último monasterio de los franciscanos descalzos y ver a dios no está para nada garantizado.

Pronto, la segunda parte de esta entrevista.

version in english

All what we could say about Jorge Coulon was probably sayd before.
That´s why we just want to confirm one more time our admiration who we understand, with no fear to miss, is the last of the greatest.
Jorge Coulon has been the voice of Inti-Illimani, he is always right at his words, he is the only one founder member who has never left the Group, he is the reazon why we can still enjoy the music of this very good Group of mussicians and better persons that is Inti-Illimani.He has been the reazon, even more this 5 last years were some people has tryed to mess all what it has been built in 41 years.

To all those whose have had the opportunity to share a moment with him to know his feelings, to see his calm look, his emotion his honest hug, it will be easy to understand the truth in this words. The citizen, the neighbor, the son, the father, the poet, the mussician, the men, these is what he shows in this interview.
We thank specially to Jorge and to all whose has helped to make this that today we are glad to share because make us proud and happy.

To all of you, with feeling: Jorge Coulon Larrañaga.

EUI:

When you hear “Tonada” from the “Pequeño Mundo” album is easy to imagine the days your family lived in Temuco. What do you remember from those days? Tell us about smells, colors and feelings that you remind from that time.

Jorge:

I came to Santiago when I was four years old, however, Santiago to me was kind of a School we left as soon as we get on hollidays and we came back to the south from December to March… to me the South was trains, ribers, horses, wood and unforgetables smells… smells are not to forget, maybe the place where they are kept in human´s brain is one of the most incorruptible.
My Volcano was Llaima. Victoria, Curacautín, Lonquimay and Temuco the places of that beautiful childhood.

There was a piano in our house since I can remember. Just like that there was Fauno (Sergio Larrañaga), my uncle musician, journalist, trunker and poet (healer, naturist, philosopher, advertasing creator, agricultural technical and legendary lover)
There are singers, songs and sounds that were at my house environment since ever, even before than I can remember: Atahualpa Yupanqui, Gardel, Los Cuatro Huasos, Lunita Tucumana, Paisajes de Catamarca, Jangadero, Bajando pá Puerto Aysén, Matecito de Plata, Mi Buenos Aires Querido, Amores de Estudiante and so many classic music
Los Tecolotes was a two voices band singing mexican songs, my cousin Fernando and me learned about the importance of prepare a performance, beside the anoying thing of hearing two boys singing it was quite an experience we wanted to sing saying something, envolving feelings, pronounce in a clear way the abc of singing which doesn´t mean to sing loud even when of course this had its own place specially in Mexican music.

EUI:

Your family was settle in the South and they had a strong foreign influence (Coulon-Larrañaga) How do you think this influence is in your self?

Jorge:

My Grandfather was French, (and I think as the most of the inmigrants he was a man of humble birth) I didn´t have the chance to met him but I got some French influence from my granmother, on my mother side, she was born in Victoria and doughter of a French woman and an English man. At her house they spoke French, a lot, I had the chance to met my French great-grandmother, we never learn French from kids but we related something of course, because when I needed, it came to me naturally. My great-grandmother spoke to us in French to use some words and to speak at someone else´s back, she did it whispering so I always had the feeling that this was the lenguage of the secrets… About the Larrañagas from my father side, they were a lot Chileans, they came with the very first vascaa emigrations. Adventurous aristocrats they got poor making bad business. Mi Great-grandfather, Romulo Larrañaga Carrera was a Doctor of the Chilean Army for the War of the Pacific and the family legend says that he was descending from José Miguel Carrera… he was also a poet and of the popular lira cooperator under the nick Rolak. He was a liberal Balmacedist, he lost most of the possessions of salitre that the family own, in a judgment which still made Boise when I was a child. My grandfather Carlos and his brother Julio were a lot more adventurous and they liked women and gambling. I don´t know how many of this family tells are true but searching on Internet I´ve been discovering that some were real, honestly I don´t have enough time or passion to do some more research but I´ve developed a speciall feeling for this old men, I think they were a little bit missunderstood for been poets and bad making Business and this are things we are trying to keep in the following generations…

EUI:

We always talk about Mimi Larrañaga, your Mother, a beautiful woman who is always there with you but about your father, we know he was teacher at the Art and Offices College nowadays USACH and which was the UTE.

(Note by Luis Cifuentes: The USACH is not the same that is the EAO or the UTE. The EAO was a secondary level College (offices grade) and Tertiary (technical grade). It has no more careers and it was a segment at the UTE. The UTE as well, was a National University with 24 institutes from Arica to Punta Arenas. If you want to find an equal, the USACH would be the Geographic continuety of the institute in Santiago of the UTE, because this one has not institutes in another provinieses. The biggest difference is that the Usach is a College today but the UTE is not Langer exist since 1981. Papo Coulon was my teacher and teacher at the UTE and I don´t really know if he was teacher at the USACH).
What can you tell us about your Father, his influences in your life, his values and principles and about how was your relationship with the rest of the family during that time?

Jorge:

My Father always was an exiled from the South. I think he never really got used to live in Santiago, he was happy at the Art and Offices College and spending the summer times at the south of Chile. There I helped making electric Jobs in houses and grains that smelled to new wood, directing a wheat harvest and milking cows at sunset. He was teacher at UTE for 56 years and the day he decided to stop teaching because he found himself forgetting things, he started to die. He was Radical and his personal royalties were taking him to the most straight place of the party so the military coup was multiple trauma to him, speaking of his Republican convictions and in a more personal way because of the detention of Fernando his older son and the exile of Marcelo and my own. Besides the military taken at College and at the ending of the dictatorship, the disappearance of the UTE on which he was a foundig member and it certainly was one the greatest Legacy of Radicalisim in Chile.
I think his artist sons gave him, with no intention at all, more headaches than good times, at least until we met again in Buenos Aires in 1985 after 12 years without seeing eachother. We had grown enough to love him with no regrets and he finally understood that his feeling of guilty with us of what it had to do with Pinochet or about what we chose to our lives, had nothing to do with the love and respect we felt for the great person he was. Even in these days some of the people he teached, hug me on a street greatful of what my Father meant in their lives. He died like 10 years ago and when we knew we were about to come on stage in Milan…


EUI:
Nowadays the vocational is an issue to young people. In somehow people are jealous from those who can live from arts because they feel is something you like to do. Frame in this contained how do you chose over the need of a profession that parents wants when you are a teenager. We all know about the studies you drop out because of the power of the music and your strong social commitment. How do you think your Father accept the chose you made? How Mimi took it?

Jorge:

“Who doesn´t hear advice doesn´t come old” they said…
Is not that easy, young people tends to find things that make the way easier and old people tends to give advices and the truth is that not always advice are helpful and there is not too much people who wants to follow them.
I think one important social characteristic is not speed but acceleration, this is more like high speed in these days.
This acceleration in the way we live, in the technologic development, in the increase of the population, in the real needs and what is useless has dropped off the old Patriarcal system based on the harvest rithym. Ten years ago the differences from one generation to another was tinny, in the way we learn, eat… in the weather even technologically. Our lenguage and behaviour was something that it has a value in your whole life. Even when people lived less than they do in these days, the chances of living traumatic experiences, such as a war or a natural catastrophe, were not that much. The events in your life would be the same that your sons and doughters will live, even the same of your grandchilds… So in that low grade of acceleration, the knowledge of an old person was helpful for sure and also they were very important persons to the society.
Nowadays the knowledge of living life is not just something of a short life but also, somethimes, is what makes you harder to understand the new ages. Not just the play of the old poeple is questioned but the young people is taking full controll of were the World is going and because of this acceleration there is a huge disorder of the plays in society. This are changes that the cultural estructure take so much time assuming. On the other hand, being old was before, in somehow, loosing your phisycal skills but making stronger and helpful your knowledge… Today the experience that one person gets in life is helpless not just to some others lifes but to himself. In this society, phisycal health has just a superficial value and knowledge gets helpless everytime.
However if we look forward to this accelerated bubble, if we play its frustrating game, if we were able to drive its machines and not to become slaves of it, if the knowledge we want to get it doesn´t has to do with making well, if we really get to know how to live life… Everything would be different, to live would be not just to add helpless experience to become something were the time just came by.
This way life recover the original sense, the advice of an old man could be helpful and that is the sence we follow by the ways of Art.
The Art is motion, master and apprentice, is time to hear and to learn, is missing and getting, is time to become better to try once and again, is knowledge that doesn´t need space, is pure energy, in Art there is no waste but also there is no lie…
There is no advice, but who goes through this way, doesn´t have to expect wealth or bed of roses, the art is the last monastery of the Franciscan barefoot and seeing God is not guaranteed at all…

Inti-Illimani en Viña del Mar...Alegria

Desde Valparaíso, Carol Jorquera nos envía este reportaje que da cuenta de la magnífica presentación de Inti-Illimani y Francesca Gagnon, la voz de Alegría.
No podemos dejar de mencionar también la presentación en este concierto de Alexis Venegas, quien representa a Chile en el próximo Festival de la Canción de Viña del Mar.

ALEGRIA.

Si tuviera que definir el concierto que Inti-Illimani dio en el Teatro Municipal de viña del Mar la noche 27 de Enero, en una palabra, esta definitivamente sería “Alegría”
Por la Alegría de reencontrarse con Inti-Illimani este 2009, por ver que, aunque suene imposible, sus acordes y melodías son cada vez más perfectos. Por la Alegría de ver entre el público al autor de la canción más popular de Chile, Patricio Manns. Por la Alegría de recibir el regalo que fue escuchar a Alexis Venegas, representante de Chile en la competencia del próximo Festival de la Canción de Viña del Mar, por conocer más de su música y su talento. Fue una noche de Alegría, y la más grande de todas la dio por supuesto Francesca Gagnon, ella es el arte en persona y ver el reflejo de su emoción por compartir escenario con quienes según sus propias palabras le “tocaron el alma” fue una experiencia maravillosa.
Sin duda Inti-Illimani y Francesca Gagnon, la voz de la Alegría, es un espectáculo único, donde el arte fluye mágicamente y dónde quienes tengan la posibilidad de asistir llenaran sus vidas de “Alegría”

Version in english:

If I´ve got to say in one word what it was like the concert that Inti-Illimani and Francesca Gagnon, the voice of the Joy, gave at the Municipal de Viña Theatre, I definitely would say Joy. The joy of hearing for the first time in 2009 the performanced by Inti-Illimani in such a perfection of melodies. The joy to share a place in the audience with the great Patricio Manns who just won a price for being the author of the most popular Chilean song. The joy of receive such a beautiful present which certainly was to hear the song by Alexis Venegas “Te vas Negra”. He is going to represent Chile for the next “Festival de la Canción de Viña del Mar”.
It was a night of joy for sure and the greatest joy was Francesca Gagnon, she is the art on her own and to see the reflex of her deeply emotion for sharing a show with whose, in her own words “touch her soul” was the most wonderful experience.
Inti-Illimani and Francesca Gagnon, the voice of the joy, is a non compared Show where art blows magicaly and where everyone who has the opportunity will full the life with “Joy”.

LA MARIPOSA

Muy pronto, con mucho orgullo y emoción presentamos la entrevista exclusiva a Jorge Coulón.

El Unico Inti.

Patricio Manns, Inti-IlliManns

Acompañado por Jorge Coulón, Marcelo Coulón y Daniel Cantillana, el gran Pato Manns impuso su creación "Arriba en la cordillera", como la canción más popular de Chile, en el marco del Festival del Huaso de Olmué.

Desde esta tribuna saludamos el triunfo de Patricio Manns y la versión actualizada de Inti-IlliManns.

Para revisar el video, haz click aquí

Patricio Manns,Inti-Illimans

Joined by Jorge Coulon, Marcelo Coulon and Daniel Cantillana the great Patricio Manns made of the song “Arriba en la Cordillera” the most popular song in Chile, at the 40th version of the “Huaso de Olmué Festival”.
From here we celebrate the price he won as well as the new version of Inti-Illimans.
To watch the video click here.

Ya estamos de vuelta

Iniciamos este 2009 con un artículo de Necmettin Tokur, colaborador de El Unico Inti en Ankara, Turquía.

Versión Original.

LATİN AMERİKA’DAKİ TÜRKİYE’DEYDİK

Gelin biraz uzaklara….biraz değil aslında çok uzaklara açılalım, Atlas Okyanusunu aşıp, Amazon yağmur ormanlarının üzerinden geçelim ve Pasifik Okyanusuna gelmeden son durağa kadar gidelim….ama ülkemizden ayrılmadan!!!

Nasıl olur demeyin!....

İnsanlar bütün dünyada (bir yönüyle) mutlaka birbirine benzer ya! Ama bu kez bu kadar da değil… Birbirine çok uzak iki coğrafyada bulunan, dilleri, dinleri, kültürleri, her şeyiyle birbirinden farklı iki toplumun, genelde ve detayda bu kadar çok ortak yönü olduğunu gördük ve bu farkın sadece iki ülke arasındaki mesafeden ibaret olduğunu şaşırarak ve sevinerek gözlemledik.

Evet… Isabel Allende’nin “Yüreğimdeki Ülkem” inden söz ediyorum.

Şili’ye ilk ayak bastığımız sabah otobüsle Valparaiso’ya giderken şehir girişinde gördüğümüz gecekonduların Ankara’da havaalanından şehir merkezine giderken gördüğümüz Altındağ gecekondularından hiçbir farkı yok, Yine Valparaiso limanında Pasifik kıyısında çevreyi seyrederken kendimi bir an İzmir’de hissettim, bu duygu daha sonra Jorge ve Norma ile Viña del mar’da gezerken daha da pekişti, ama sonra dünya haritasında bulunduğum yeri düşününce kendime geldim. Sadece bu kadar değil! Bakın daha neler neler var:

Onlar da uçak inince alkışlıyor,
Onların da üniversiteye hazırlık kursları veren dershaneleri (Preuniversitario) var,
Onlar da tüpgaz ve su damacanasına elbise giydiriyorlar,
Onların da eczaneleri reçetesiz ilaç veriyor,
Onlar da televizyon, TV vs. üstüne dantel koyuyorlar,
Onların da cadde ve sokaklarında sokak köpekleri cirit atıyor,
Onların da yolları delik deşik ve yamalı,
Onların da caddeleri mezbelelik,
Onların da binaları bakımsız,
Onlarda da gıda hijyeni had safhada (!)…. Aynı bizdeki gibi!
Onların da tüpgaz taşıyan kamyonetlerinde müzik çalıyor,
Onların da bağımsızlık günü gibi milli bayramları bizdeki gibi kutlanıyor (caddelerde protokol tribünü, askeri geçit resmi, okul törenleri vs.)
Onlar da camların önüne ve balkonlara çamaşır asıp, kurutuyorlar,
Onlarda da mangal (Asado) kültürü var,
Onlarda da “acılı ezme” (chancho en piedra) var,
Onların da – bizim Adapazarı’nda olduğu gibi – kapalı pazaryerinde balıkçı restoranları var
Onların da gürültülü bir trafiği var,
Onların da taksileri bizimkiler gibi eski,
Onlar da toplu taşıma için “DOLMUŞ” kullanıyor,
Onlarda da taksi dolmuş var
Onlarda da gelir dağılımı dengeli.... bizdeki gibi!...
Ve onlarda da “parlamenter demokrasi” var… bizdeki gibi!....

Ama bizde de “Venceremos”un Türkçe versiyonu var:

Şili'de halk bugün savaşıyor
Cesaret ve aklın gücüyle
Kahrolsun halkın katili cunta
Yaşasın Unidad Popular!

Venceremos Venceremos
Kıralım zincirlerimizi
Venceremos Venceremos!
Zulme ve yoksulluğa paydos

Neruda’nın Isla Negra’daki evinde onun sevgili dostu büyük Türk şairi Nazım Hikmet’i bulduk:

Ve son gün tanık olduğumuz Allende için 100 Inti-Illimani şarkısı hala kulaklarımızda…

Kısacası, bir hafta gibi kısa bir geziden sonra dostlarımızı ve anılarımızı hiç unutmamak üzere yüreğimize koyup döndük….. Avrasya’daki Şili’ye!!!

Bir başka büyük etkinlikte tekrar görüşmek üzere...

ESTUVIMOS EN TURQUÍA EN LATINOAMÉRICA

Viajemos un poquito... bueno, no un poquito... muy, muy lejos: crucemos el Océano Atlántico, volemos sobre la selva tropical del Amazonas y vayamos hasta la última parada antes de llegar al Océano Pacífico... ¡pero sin dejar nuestra tierra natal!

Y no pregunten cómo...

Ya saben que, en algunos aspectos, alrededor del mundo la gente suele parecerse. Pero esta vez no es sólo eso. Vimos que dos comunidades ubicadas en geografías muy, muy distantes, diferentes entre sí con respecto a su idioma, religión, cultura y todo lo demás pueden tener tantos aspectos en común en general y en detalle, y observamos con sorpresa y alegría que la diferencia es sólo la distancia entre los dos países.

Sí; estoy hablando sobre “Mi país inventado” de Isabel Allende.

La primera mañana, cuando llegamos a Chile, las mediaguas que vimos en los accesos a la ciudad cuando íbamos a Valparaíso en bus no eran distintas a las mediaguas de Altındağ que vimos cuando íbamos al aeropuerto de Ankara; también sentí que estaba en İzmir cuando mirábamos la costa del Pacífico desde el puerto de Valparaíso, sentimiento que se reforzó cuando después anduvimos en auto por Viña del Mar con Jorge y Norma, pero después volví a la realidad cuando pensamos en nuestra ubicación en el mapamundi. ¡Y eso no es todo! Veamos qué más hay:

También aplauden cuando aterriza el avión;
También tienen instituciones educacionales para que los jóvenes se preparen para rendir su examen de ingreso a la universidad (preuniversitarios);
También decoran los balones de gas y las garrafas de agua;
Las farmacias también venden medicamentos sin receta;
También ponen pañitos bordados sobre la tele, etc.;
Las calles también están llenas de perros abandonados;
Los caminos también están parchados y llenos de hoyos;
Algunas de las calles también parecen pozos negros a veces;
Los edificios también están un poco descuidados;
Allí se respeta extremadamente (!) la higiene de los alimentos... Como en nuestro país.
Los camiones de gas también ponen música fuerte;
Los días de fiestas patrias celebran como lo hacemos nosotros (gradas en las calles, paradas militares, celebraciones en las escuelas, etc.);
También cuelgan la ropa enfrente de las ventanas y en los balcones;
También tienen la cultura del asado;

También tienen “acılı ezme” (chancho en piedra);
También tienen restaurantes para comer pescado en los mercados cercanos, como en Adapazarı, mi pueblo natal.

El tráfico también es muy ruidoso;
Algunos taxis también son viejos, como los nuestros;
También usan “DOLMUŞ” (micros) para los transportes masivos;
También tienen colectivos;
Al igual que nosotros, también tienen una “distribución del ingreso bien equilibrada”;
Como aquí, tienen una "democracia parlamentaria";

Pero nosotros tenemos también la versión turca de “Venceremos”:

Şili'de halk bugün savaşıyor
Cesaret ve aklın gücüyle
Kahrolsun halkın katili cunta
Yaşasın Unidad Popular!

Venceremos Venceremos
Kıralım zincirlerimizi
Venceremos Venceremos!
Zulme ve yoksulluğa paydos

Encontramos al gran poeta turco Nazım Hikmet, amigo querido de Neruda, en la casa del poeta chileno en Isla Negra:

Y las 100 canciones para Allende, de Inti-Illimani, que vimos nuestro último día todavía suenan en nuestros oídos.

En pocas palabras, después de una visita de tan sólo una semana, pusimos a nuestros amigos y recuerdos en nuestros corazones para siempre y volvimos ….. al Chile en Eurasia!!!

Nos vemos en algún otro evento sorprendente...

version in english

WE HAVE BEEN TO TURKEY IN LATIN AMERICA

Let’s move a little far…. indeed, not a little, very far away: let’s cross the Atlantic Ocean, fly over the Amazon rainforests and go as far as the last stop before reaching the Passific Ocean…. but without leaving our homeland!!!

…
Don’t say how come!....

You know people resemble (in some aspect) each other throughout the world! But this time it is not only that much… We saw that two communities located at very distant geographies, different from each other with respect to their languages, religions, cultures and everything have so many common aspects in general and in detail, and we surprisedly and joyfully observed that the difference is merely the distance between the two countries.

Yes… I am talking about the “Mi país inventado” of Isabel Allende.

On the first morning when we arrived at Chile, the squatter houses that we saw at the approach of the city while heading towards Valparaiso by bus were no different from Altındağ squatter houses that we saw while going downtown from Ankara airport; I also felt as if I were in İzmir while gazing at the Passific coast from Valparaiso port, which was further reinforced when we later drove around in Viña del mar with Jorge and Norma, but then I was awaken when I thought about my present location on the world map. That’s not all! See what was more:

They also applause when the plane lands,
They also have teaching institutions providing courses for preparation to university exam (Preuniversitario),
They also dress up gas bottles and water carboys,
Their pharmacies also sell medications without prescription,
They also lay lacework on the TV set, etc.,
Their streets are also full of stray dogs,
Their roads are also full of holes and patched,
Their streets are also cesspools,
Their buildings are also unkempt,
Food hygiene is extremely (!) respected there…. Just like in our country!
Their bottled gas trucks also play loud music,
Their national days such as the independence day are celebrated like in our country (protocol tribunes on the streets, military parades, school celebrations, etc.)
They also hang out laundry in front of their windows and in their balconies,
They also have barbecue (Asado) culture,

They also have “acılı ezme” (chancho en piedra),
They also have fish restaurants in their closed marketplaces –just like in Adapazarı, my hometown

They also have a noisy traffic,
Their cabs are also old, like ours,
They also use “DOLMUŞ” (taxibus) for mass transportation,
They also have shared taxis,
They also have a “well balanced income distribution” .... just like we do!...
And they also have “parliamentary democracy” … just like we do!....

But we also have the Turkish version of “Venceremos”:

Şili'de halk bugün savaşıyor
Cesaret ve aklın gücüyle
Kahrolsun halkın katili cunta
Yaşasın Unidad Popular!

Venceremos Venceremos
Kıralım zincirlerimizi
Venceremos Venceremos!
Zulme ve yoksulluğa paydos

We found the great Turkish poet Nazım Hikmet, who was a dear friend of Neruda, in the Neruda house at Isla Negra:

And the 100 Inti-Illimani songs for Allende that we witnessed on our last day are still sounding in our ears …

Shortly, after a visit as short as one week, we placed our friends and memories in our hearts for ever and returned ….. to the Chile in Eurasia!!!

See you on the occasion of another striking event...

Hace justo un año comenzamos este proyecto con mucha ilusión.
Hoy lo hacemos nuevamente, con la ilusión renovada, con más fuerza que nunca para seguir apoyando y defendiendo la historia, el presente y el futuro de Inti-Illimani.

Son Jorge, Marcelo, Efrén, Daniel, Manuel, El Búho, Juan y César quienes merecen llevar por todo Chile y el Mundo el nombre de Inti-Illimani.
Soy ellos y sólo ellos quienes han enarbolado la bandera de la ética, de los principios, pero hoy más que nunca, de la calidad musical y de la estética artística.

Vamos de nuevo, todos juntos, con Inti-Illimani, el Unico Inti.

Pronto, no te pierdas la entrevista que faltaba: una hermosa entrevista a Jorge Coulón en exclusiva para El Unico Inti.

Hasta pronto Paco

En Tijuana, la madrugada del 7 de Enero y luego de una larga lucha contra la leucemia, falleció el integrante y fundador del grupo Malembe, Paco Bernabe.

En los últimos años, Paco no sólo fue un leal seguidor del Inti también organizó un concierto de Inti-Illimani en Julio del 2007 en Tijuana.

Desde Chile, vayan nuestras sinceras condolencias a la familia y amigos de Paco.

El Unico Inti.

Vacaciones, tiempo bueno...

Mujeres, hombres, viejos y niños. Choferes, pasajeros, lectores y escritores. Empresarios, obreros, dirigentes, dirigidos. Músicos, candidatos, cocineros, santos, pecadores, dios y el diablo merecen descanso.



ACLARACION
Antes de irnos de vacaciones y ante consultas respecto de posibles presentaciones de Inti-Illimani durante el mes de Enero y antes del Concierto del Martes 27 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, debemos decir que las presentaciones de Inti-Illimani se dan a conocer de manera oficial en el Calendario de la página Oficial del grupo www.inti-illimani.cl

El Unico Inti sólo promociona presentaciones que se hayan oficializado en el sitio del grupo o se nos haya confirmado directamente.

En estos momentos Inti-Illimani se encuentra disfrutando de merecidas vacaciones, preparando energías para el 2009 y hasta ahora sólo tiene programado presentarse el Martes 27 de Enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar, no antes.


El equipo de El Unico Inti, comienza desde ahora a hacer uso de su feriado legal no remunerado. Sólo será una pequeña pausa para volver con más energías este 2009.

Les deseamos a todos un tranquilo y feliz descanso, como sea y donde sea.

Ya volvemos y muy pronto, con una gran entrevista.

El Unico Inti.

2008 un año único, con el Unico Inti

Que difícil resulta escribir el balance de todo un año evitando caer en frases comunes sobre todo en esta época del año (cuando terminamos la redacción de este artículo nos alegrábamos de sobrepasar las 30.000 visitas), pero creemos necesario y hasta imprescindible correr el riesgo y en este último artículo del 2008, hemos querido dar cuenta de lo transcurrido en este año, como una forma de agradecer a todos ustedes, por sus visitas y comentarios. Lo logrado hasta hoy lo que nos llena de orgullo.

Comenzamos un 20 de Enero del 2008 publicando, humildemente, el calendario de conciertos que Inti Illimani proyectaba para el caluroso verano en esta parte del mundo.
A los dos días nos atrevíamos con el primer artículo que comenzó a explicar la línea editorial de El Unico Inti.
Ya en Febrero, a menos de un mes de vida, celebrábamos las 1000 visitas, ya estábamos contentos.

El primer hito significativo, a nuestro parecer, fue la publicación del trabajo “La historia de Inti Illimani” y de la entrevista (exclusiva para El Unico Inti) a Pedro Yánez, primer director musical de Inti Illimani. Por aquel entonces, se daba cuenta de una ardua discusión respecto del origen, los fundadores y la primera formación del conjunto, situación zanjada definitivamente a partir de las palabras de Pedro Yánez, contándonos la historia profunda del grupo.

Luego, en Abril tuvimos el primer éxito en el número de visitas. La entrevista a Daniel Cantillana, rompió todos los registros y significó que muchos seguidores conocieran aspectos fundamentales de quien se transformó en alguna medida en la voz y la cara de la necesaria renovación ante la salida voluntaria de algunos integrantes.

Seguimos con la serie de entrevistas. El turno fue del Director Musical de Inti Illimani, Manuel Meriño, quien de manera casi pedagógica nos reveló detalles respecto del rigor de los ensayos, la manera en que se estructuran los discos, los proyectos, en fin; todo lo que se intuye pero no se sabe con certeza.

Un momento especial y significativo fue la publicación de la entrevista a Marcelo Coulón. En esta entrega, descubrimos a Marcelo, al “Ciego”, su lucidez, su manera lúdica y entretenida de relatarnos su historia y la historia del grupo. Debemos decir que Marcelo Coulón se ha transformado hasta hoy en un colaborador y constante apoyo a este espacio, cosa de la cual estamos profunda y sinceramente agradecidos.

Ya en Mayo lográbamos por primera vez trascender nuestras fronteras. Fue así como desde Turquía, Necmettin Tokur nos enviaba un reportaje de lo que fue el concierto realizado en Ankara, por Inti Illimani, ante más de 15.000 personas.

Casi sin darnos cuenta, viajábamos desde Ankara a Malmö, Estocolmo y Upssala. Desde Escandinavia, Antón Salgari nos privilegiaba con su reportaje a la gira de Inti Illimani por Suecia y Noruega. El Unico Inti ya se había internacionalizado.

Otro momento especial significó la publicación de nuestra entrevista a Christian “el Búho” González. Nuevamente el registro de visitas se vio incrementado significativamente y también pudimos conocer la intimidad del “Búho” mostrándonos a un ser humano con una hermosa historia y también a quien es quizás uno de las mejores voces y multiinstrumentista que hoy tiene el Inti.

En Junio nos visitó César Jara quien nos relató la forma en que un joven venido del sur se integra a uno de los grupos fundamentales de la música latinoamericana -y por qué no decirlo- de alguna manera del mundo. Con César también conocimos otros aspectos de este joven integrante del Inti, su simpatía y su sencillez son permanentes tanto sobre el escenario como en sus actividades como profesor.

En Julio, luego de un breve receso por vacaciones, volvimos interactivos.
Fue así como conocimos a amigos en Chile y en todo el mundo, quienes nos contaban su historia de cómo habían conocido al Inti.
Desde Francia, Patrick Gomez nos regaló sus relatos, sus anécdotas con Max, Jorge y el Inti.
Cecilia nos hizo parte de la historia de Iván, historia que nos conmovió y que confirmó eso que Inti Illimani entrega y que no es sólo música.
En Agosto, Paz y Manuel también nos enviaban sus relatos y sus experiencias junto a Inti Illimani.
Finalizando Agosto se comenzaba a vislumbrar lo que sería el mayor concierto de la historia.
Nos enorgullecemos en decir y asegurar que estuvimos entre los primeros en convocar y dar aviso del maravilloso concierto de la primavera del 2008.

Septiembre fue un mes especial para nosotros.
Más allá de haber vivido el concierto 100 canciones para Allende, haber registrado en un día más de 500 visitas provenientes de todo el mundo, la experiencia de los días previos, lo vivido ese 21 de Septiembre en la Plaza de la Constitución y los días posteriores, quedó grabado a fuego en nuestros corazones.
No podemos dejar de mencionar lo que a todas luces da cuenta de lo que Inti Illimani es capaz de lograr: Sinem y Neco viajaron 14.000 kilómetros para estar tan sólo una semana, asistir al concierto y volver a Turquía la mañana del 22 de Septiembre. No cabe duda en señalar que son los seguidores número 1 de Inti Illimani.

Entre la extensa publicación del reportaje al concierto “100 Canciones para Allende”, la preocupación por la enfermedad de Max y el apoyo a la candidatura de Jorge Coulón al concejo municipal de Valparaíso, se nos fue Octubre.

En Noviembre volvimos a salir de nuestras fronteras, nuevamente apoyados por amigos en el exterior.
En el marco de la gira de Inti Illimani por Norteamérica pudimos entregarles los reportajes a los conciertos realizados en Chicago, Toronto y Nueva York. Así conocimos a nuevos amigos a quienes agradecemos por su desinteresada cooperación. A Andrea Erazo Morowczynski de Chicago, Manuel Jofré Aravena de Toronto y José López de Nueva York, muchas gracias.

Y llegamos a Diciembre.
Nada mejor que para esta época del año, regalarnos (a ustedes y nosotros) la entrevista exclusiva que Max Berrú concedió a El Unico Inti.
A partir de sus palabras, sus historias, su historia, podemos darnos cuenta en rigor el porque sus pares lo señalan como el “mejor de los nuestros”.
Así como nos emocionamos con sus palabras, no podemos dejar de mencionar que también nos produce algo de dolor y rabia lo que Max devela respecto de las verdaderas razones que lo hacen alejarse del conjunto, de sus hermanos y compañeros por 30 años.
Sin querer, nos enfrentamos a la realidad que Max nos describe. Realidad que confirma la razón de ser de este espacio.
Junto con las entrevistas, los reportajes, las historias y comentarios de nuestros lectores, hemos publicado permanentemente artículos que se enmarcan dentro de lo que hemos definido como la línea editorial de este espacio y que no es otra cosa que la defensa del legado, del presente y del futuro de Inti Illimani, así a secas, sin apellidos, el único Inti.
Quizás hemos sido vehementes, directos, no nos hemos callado nada. Hemos publicado prontuarios judiciales de personajes públicos ligados al conflicto que ex integrantes del grupo tristemente provocado. Hemos denunciado intereses, actitudes y una que otra “salida de madre” de quienes se vinculan a las actividades de estos ex integrantes.
En ese sentido no ha sido fácil. Algunos, indirectamente, han intentado callarnos bajo veladas amenazas, otros graciosamente intentaron sin ningún éxito equipararse al trabajo que significa mantener este espacio, copiando, remedando y a veces ridiculizando nuestros artículos. Otros, amparados en la ignorancia que conlleva estar voluntariamente entre “tongoy y los vilos”, justo en medio de la “chicha y la limoná”, sin mucha creatividad nos caricaturizan. “Tifosis”, “fundamentalisas”, etc, son algunos de los epítetos que nos hemos ganado.
Pero nos da lo mismo, el Quijote lo dijo: “Dejad que los perros ladren….”.

El balance final a todas luces es positivo.
Cuando una calurosa tarde de Enero, nos juntamos para proyectar un espacio que se acercara aún más a los seguidores del Inti, nunca sospechamos que conseguiríamos lo que hoy nos hace sentir tan orgullosos como felices.
Este espacio ha cobrado vida y se ha transformado ya en un referente no sólo para los seguidores de Inti Illimani en Chile sino también por el resto del mundo. Gracias a Eloisa, a Ariel y a todos los que comentan las publicaciones, nos sentimos más comprometidos que nunca para seguir por este camino.

No podemos dejar de agradecer, desde lo más profundo de nuestro corazón, a los Intis que han colaborado con nosotros. A Daniel Cantillana, a Manuel Meriño, a Christian González, a César Jara y de manera especial a Marcelo Coulón, millones de gracias.
A Jorge Coulón, por sus palabras de apoyo, también gracias.
A Paty Montero.
A Ciro Retamal que desde Suecia nos envió sus comentarios y datos históricos.
A Pedro Yánez por ser el primero en concedernos una entrevista.
A Ossiel Ibañez por su apoyo desde Suecia.
A Roberto Massimi por su apoyo desde Italia.
A Luis Cifuentes, permanente colaborador de El Unico Inti, muchas gracias.
A Carlos Muñoz, por su permanente colaboración.
A Carlos Contreras, por su trabajo fotográfico en el concierto de las 100 canciones.
A Carol Jorquera por su aporte desinteresado en la traducción de nuestros textos.

De manera muy especial, queremos agradecer a Franco Salinas y a Rodrigo Mancilla, colaboradores iniciales de este colectivo, que durante el año contribuyeron con ideas, planteamientos, palabras y gestos, para construir este espacio. Sepan que son parte decisiva en lo que este blog generó en nosotros y en la gente. Tuvimos el privilegio de compartir nuestras vidas, nuestras experiencias y muchos de nuestros sueños. Gracias por vuestro aporte. Les mandamos un especial reconocimiento, un abrazo y muchas gracias por todo lo que dejaron en este espacio y además, en nuestra vida.


En fin, a todos y cada uno de ustedes que nos privilegian con sus visitas y comentarios, Muchas Gracias.
Una vez más les decimos, este espacio es suyo, realizado con cariño y honestidad para todos ustedes.

Como siempre, hacemos votos para que el camino de Inti Illimani se vuelva a tornar tranquilo. Para que quienes hoy, porfiadamente, sin argumentos éticos y tampoco estéticos, sólo provocan dolor y desazón entre quienes fueron sus compañeros de vida y que hoy continúan regalándonos la magia, la poesía, la coherencia, los valores, la consecuencia y la toda la música del que reconocemos como el mejor conjunto en la historia de la música, la banda sonora de nuestras vidas, nuestro Inti Illimani, el único Inti.

Revisa con nosotros las imágenes del 2008 que termina.
Recuerda y comparte con nosotros la emoción de estar junto a Inti Illimani en este hermoso video.

(producción: "Romufa" Muñoz)

El equipo de El Unico Inti desea para todos ustedes unas fiestas en paz, tranquilidad y reflexión.
Que el próximo año sea de éxito para todos.
Un gran abrazo.
Felicidades y hasta el 2009.

El Unico Inti.

El próximo año, una entrevista que es casi un libro.
Quien ha sostenido en lo más alto todos estos años a Inti-Illimani, en entrevista exclusiva para El Unico Inti.
Iniciaremos el 2009 con las palabras de quien es seguramente uno de los más grandes.
No dejes de visitarnos.

Version in english.

It is hard to put in words all what we have been through this year and avoid to fell in classical and ordinary sentences, specially during these days, but to do it is something we consider totally necesary as a way to thank to all you people whose visit this place. What we have done make us proud.

We started on a 20th of Junary of 2008 publishing the calendar concerts of Inti-Illimani to the Summer. Two days after that we had the courage to public an articule about the editorial line of El Unico Inti.

On February and with least than a month of having started, we celebrate our 1000 visitings. We were more than glad.

Our first hit, or we consider it, was the articule “The History of Inti-Illimani” and an exclusive interview with Pedro Yañez who was Inti-Illimani´s first Musical Director. He gently talked us about the very begginings of the Group.
Later, in April we got our first visiting record. The interview to Daniel Cantillana broke every mark and it was to many of our visitors an opportunity to deeply meet who was the face and voice of the necesary change inside the Group after some of their members voluntary quit.

We continued interviewing, this time to the currently Musical Director of the Group Manuel Meriño, who told us about the way they work, how important details are, about everything we can not see but we can imagine because of the perfection of their work.

One of the most memorable moments of this work was the interview to Marcelo Coulon, we could enjoy his funny way of telling us stories of his own and of the Group of course. We must say that he is always cooperating with us and we are totally grateful.

On May we started to fell that we cross our limits, on that matter Necmmettin Tokur from Turkey sent us a report about the Concert that Inti-Illimani gave in Ankara to more than 15000 people

Almost without noticing we virtually travel from Ankara to Malmó, Estocolmo and Upssala. From Escandinavia Anton Salgari privileged us with a report of the tour of Inti-Illimani by Sweden and Norway. El Unico Inti got really further.

Another visiting record was the interview we made to Christian Gonzalez “El Búho” who showed us his beautiful storie and we could see the great human being behind that extrordinary voice and musical talent.

June was the time of Cesár Jara. He told us about how a young man coming from the South got an space in one of the main Groups of Latin American´s Music of the World. He showed us his kind not just as a member of the Group but in his teaching activities.

On July and after a short breack for Wimter Hollidays we came back Interactive. We shared stories about people who has meet to one or all the members of Inti-Illimani. From France Patrick Gomez told us his sories with Jorge, Marcelo and Max. Cecilia told us the storie of Iván and by her words we saw that Inti-Illimani gives is not just music. On August Paz and Manuel shared their stories with Inti-Illimani.
So long at the end of August we started to know what will be one of the greatest Show ever. We are proud of have being one of the first advertasing about the beautiful Show of the Spring of 2008.

September was a speciall month for sure, not just we were in a Show of 100 songs to Salvador Allende but also we had more of 500 visit on one day, from all the countries in the World. All what we lived on September 21st and on the days after the Show is write in our hearts on fire. We have to say that what happened with Sinem y Neco whose came from Turkey to stay just one week and return on September 22nd to their Countrie, tell us about what Inti-Illimani does. Certainly they are Inti-Illimani´s gratest fans.

In between of the publication of the great Show of September, our support to Jorge Coulon Campaign for Council Adviser of Valparaíso and our worried for Max´s health we left October.
On November we were traveling again. We could get all the details of the Tour by United States. Some friends there make it happend. They sent us reports of the Shows and made us part of their succed. We would like to thank propertly to Andrea Erazo Morowczynski from Chicago, Manuel Jofré Aravena from Toronto and José Lopez from New York “Thank to you Guys”.
And we got to December with the best gift we could receive and shared: the interview that Max Berrú gave us. In his words we can find the reazon why his Group Partners call him “the best of all of us”
We got touched by his words and also we got a sad feeling about what are the real reazons that took him away from the Group, away from his partners and friends for more than 30 years. And coincidental in his words we back up what made us building this virtual place with no other purpose but to defend, by what we call our Editorial line, the Legacy and History of Inti-Illimani, which is for sure the only one “Inti” without any doubt, without any last name.
Maybe we go to stright, and certainly we do. We had the courage to make public the police file of public people whose envolved with Inti-Illimani´s exmembers. He have done everything to denounce people or facts envolved with these people activities.
It has not been easy, some people has tried to stop us, some others, and this is funny, tried to do what we do, without any succed, by publishing articules making fun of us, others without any knowledge and acting under this grace of not been here or there, has called us wih adjectives we can not understand how they can use. But we do not care, part of our purpose is get reactions.
The ending of 2008 is possitive for sure. When we started on a hit Summer evening we could not realized what we were going to get, that make us happy, that make us proud.
This place has been a guide not just to the fans in Chile but in the World. We would like to thank to Eloisa, Ariel and to everybody whose take a time to leave a note. Thanks to you, we are continuing this way.
We have to thank from the deeply inside to all the member of Inti-Illimani to Daniel Cantillana, Manuel Meriño, Christian Gonzalez, César Jara and specially to Marcelo Coulon. To Jorge Coulon for the support, Thanks too.
To Paty Montero.
To Ciro Retamal. He sent us from Sueden reports and historic tips.
To Pedro Yánez. Because he was the first to give us an interview.
To Ossiel Ibañez supporting from Suedan.
To Roberto Massimi supporting from Italy.
To Luis Cifuentes, always cooperating in this space.
To Carol Jorquera who translate our publishing.

We would like to specially thank to Franco Salinas and Rodrigo Mancilla, always cooperating with this job with word, advices and actions. We would like to know that you are a very important part of this blog. We had the great opportunity to share our lives and dreams. Thank you for what you do. We send you a hug to thank all what you have left in this job and in our lives.

Anyway, to everybody out there whose visiting and sharing with us feelings and emotions.
One more time we would like to say that this space is of everyone of you and it has made loving and truely to you.

As we used to do, now again we wish that Inti-Illimani can take the calm way again. To all whose, still continue giving pain whose were their friends and partners and those today keep springing the join and the art, the values and most of all the music to our lives. Which makes Inti-Illimani the only one “Inti”.
We, as people behind the El Unico Inti whish you a Happy Hollidays with a New Year full of succed.
Hugs to you.
Thanks to you.
El Unico Inti.

A pocos días de terminar este año 2008, queremos ofrecer a ustedes este espacio para así poder conocer vuestras inquietudes y poder seguir mejorando, ofreciendo mejores contenidos el 2009 que se avecina.
Siempre hay algo que decir. Una idea, una sugerencia o simplemente un saludo es lo que esperamos de ustedes.

Hoy El Unico Inti lo hacen ustedes.

Pincha el siguiente enlace y escribe para El Unico Inti.

Deja tu saludo en el Unico Inti


Pronto, el Balance de fin de año.

Max Berrú. Parte IV

A continuación la última parte de esta entrevista.
Creemos necesario establecer que en esta última entrega, se devela un acontecimiento hasta ahora desconocido por muchos y que seguramente explicará para algunos y confirmará para otros el porque estamos en la vereda que estamos.



EUI: Felicitaciones Max por tu primer disco INTImo. ¿Qué nos puedes decir de este nuevo hijo?

Max: Este disco es como la columna sonora de mi vida, por que elegí canciones que de alguna manera marcaron mi vida a través de los años, la selección la empecé con el Vals “Tu olvido” que cantaba mi madre mientras planchaba la ropa cuando yo era pequeño y merodeaba a su alrededor cantando la segunda voz, luego elegí la “Serenata huasteca” y “Ella” y el bolero “Quiero hablar contigo” que eran canciones que estuvieron siempre presentes en mis amoríos cuando era un colegial, El pasillo ”Sombras y “Vasija de barro” dos clásicos de la música ecuatoriana que los escuchaba mil veces cuando sentía nostalgia de mi tierra, “Mi cafetal” que era del repertorio del Dúo Huairapamushca (* en la Web esta palabra aparece como “Huayrapamushka”) con la que participamos en el primer Festival de la Canción en Chile en 1965 y obtuvimos el segundo lugar, la “Samba de mi pago” que la cantemuchísimas veces con Pedro Yañez antes de ser Inti Illimani , “El clavel del aire” canción con la que me enamoré por primera vez en Chile y las canciones de Víctor Jara “ Cuando voy al trabajo” y “Manifiesto” que es una declaración de principio con la que me siento absolutamente identificado, estoy hablando del año 1977 cuando ya era militante de las JJCC de Chile. Debo señalar un detalle importante: cuando escucho un disco de cualquier solista, nunca lo puedo escuchar de principio a fin por la monotonía, entonces pensé que podía superar este problema haciendo arreglos con varias formaciones : tres temas con Diapasón Porteño que es un cuarteto de guitarras, tres temas con un cuarteto de cuerdas, tres temas con mariachis, la música andina con quenas, zampoñas y bajones del Amaru y el charango de Horacio Durán, invité a cantar a Jorge Coulón y nos acompañó el Inti, invité a Pedro Yañez, en total grabé con 30 músicos y de esta manera solucioné el problema y la gente escucha con placer este disco de principio a fin. Agradezco tus felicitaciones y me alegro que te haya gustado mi trabajo.


EUI: ¿Se viene un segundo disco de Max Berrú?

Max: Como el primer hijo ya está grandecito y camina solo, le estoy haciendo empeño para embarazarme del segundo hijo que podría nacer en mayo del próximo año.


EUI: Que cosas rescatarías de la actual escena musical chilena?, Alguna propuesta grupo o conjunto que destacarías y que te llame la atención por su propuesta.

Max: Actualmente hay una gran cantidad de músicos en Chile que con la tecnología hacen sus propios discos en la casa, generalmente son músicos alternativos por que en Chile los medios de comunicación son excluyentes. Me llama poderosamente la atención los que hacen Hip Hop que generalmente son muchachos de población que verseando protestan contra la injusticia, denuncian la corrupción, reclaman la democracia y el derecho al trabajo a la salud a la educación, y de esta manera expresan su descontento contra el sistema económico, contra la constitución antidemocrática que heredamos de Pinochet, Entre estos grupos señalaré a "Legua York", "Panteras Negras" y "Subverso". También encuentro interesante los grupos que hacen Fusión donde siempre vamos a encontrar raíces de la música latinoamericana que puede ser mezclada con Rock, con Jazz , blues y otras expresiones musicales, como buscando una identidad cultural latinoamericana, generalmente son gente de izquierda, hacen denuncia social y luchan por un mundo mejor, entre ellos quiero destacar a: “La Floripondio”, “Fiskales had hoc” “Vejara”, “Pedro Band” y “Nano Stern”, quiero mencionar también a una Banda que hace solo música instrumental y se llama “Charanku”. Quiero destacar el trabajo que hace “Chico Trujillo” que toca cumbia al estilo chileno bien popular pero no guachaca, está consolidado, tiene muchísimos seguidores y su agenda copada. La presencia de músicos cubanos ha contaminado a los músicos chilenos y han aparecido nuevos géneros musicales, uno de estos lo podemos llamar La Pachanga, que es música para bailar con mezcla de salsa, cumbia y rock, Hay una Banda más tradicional que interpreta boleros al viejo estilo que se llama “Flor de Orquesta”, Manuel García, cantautor moderno que además de cantar solo, canta también con Banda y Orquesta sus canciones de denuncia social. Me alegra el renacer de los Payadores que estuvo en peligro de extinción y en esto tienen que ver muchos payadores de los cuales voy a nombrar solo a cuatro y que me perdonen los demás: Pedro Yañez, Manuel Sanchez, Santos Rubio y Moisés Chaparro. Encuentro muy interesante el interés por la cueca, hay una gran cantidad de gente joven que está cantando cueca y la cultiva casi con devoción, como si fuera un estilo de vida, cantan la cueca brava, la cueca chora la cueca urbana , la cueca porteña, la cueca campesina, la cueca nortina , la cueca chilota y en este despertar tienen que ver varias personas y uno de ellos es: Mario Rojas, cantor de cuecas y estudioso de este género musical chileno, realizó un bonito trabajo visual con lo que quedaba de “Los Chileneros” que inventaron la cueca al estilo de los matarifes del Matadero, me alegro que los "APARCOA" se vuelvan a juntar para seguir cultivando la cueca chilenera ya que fueron discípulos de este grupo en los años sesenta cuando estudiaban arquitectura. “Los Trukeros”, “La Gallera”, “Los Paleteados del Puerto” , los viejitos de “La Isla de la Fantasía” de Valparaiso, y “Tres x Siete 21” que capitanéa el actor Daniel Muñoz, son los más destacados. Sigue vigente La Nueva Canción con "Inti Illimani", "Quilapayún", "Illapu" y “Los Curacas” que tocaban en la Peña de los Parra acompañando a Angel e Isabel y que han vuelto a la escena musical, sigue vigente el Canto Nuevo con "Sol y Lluvia", "Schwenke y Nilo", "Napalé" y quiero destacar entre estos al Conjunto "AMARU" de Peñalolén. Están vigentes otros conjuntos con estilos propios como “Los Jaivas”, y “Congreso”. Y también tenemos en el panorama musical nacional los conjuntos que cantan vestidos de huasos, tonadas y cuecas, boleros y alguna canción folclórica latinoamericana como “Los Huasos Quincheros” y “Los huasos de Algarrobal”. Por último quiero destacar la importante iniciativa de crear las Orquesta Sinfónicas de niños y cuando pienso en este trabajo no puedo dejar de recordar al profesor de música en La Serena de apellido Peña (* Jorge Peña Hen), que fue asesinado por los militares los primeros días del golpe de Estado, me imagino que todas estas orquestas son las flores de la semilla que el sembró.


EUI: Continúas colaborando con Inti-Illimani, para nosotros es un agrado verte y oírte en sus conciertos. ¿Que sientes cuando la gente te tributa tan calurosos aplausos, como en la celebración de los 40 años del Inti en el Caupolicán, o en la Plaza de la Constitución, para las 100 canciones a Salvador Allende.

Max: Como dije anteriormente para mi el Inti es un patrimonio cultural del pueblo chileno, es una institución y es lógico que sus integrantes más viejos se vayan retirando para entregar la responsabilidad a otra persona más joven, por lo menos así lo pienso yo y actué en consecuencia cuando me retiré. Es por esto que sigo apoyando de la manera que sea necesaria, todos el mundo sabe que yo apoyo al Inti donde están los hermanos Coulón que son como mis hermanos.

Cuando siento los aplausos y el cariño de la gente como fue en el Caupolicán en la celebración de los cuarenta años, como en la Plaza de la constitución con las cien canciones por Salvador Allende, me emociono tanto que se me aprieta la garganta y tengo que hacer un gran esfuerzo para no quebrarme y poder cantar, siento una enorme satisfacción y pienso que fue importante haber cambiado la ingeniería por la música.


EUI: Respecto de esto último ¿Cómo viviste el homenaje a Salvador Allende en la Plaza de la Constitución el pasado 21 de Septiembre? De aquella jornada memorable, ¿existe alguna imagen o recuerdo que permanezca más presente?.

Max: En primer lugar estaba muy preocupado que los integrantes de Inti-Illimani pudieran resistir el tremendo esfuerzo que significa cantar cien canciones sin parar, esto es cantar ocho horas seguidas y también preocupado por el programa el orden de las canciones el día anterior cuando Marcelo me mostro el programa me tranquilicé por que vi que era como dar cuatro conciertos con la dinámica y el orden de las canciones que tiene un concierto normal, eso permitía mantener la atención y el interés del público. A pesar que me tocaba cantar en el final del tercer concierto es decir como a las 18.00 horas, llegué temprano cuando el sol pegaba fuerte y sin embargo había mucha gente, al poco rato la plaza estaba repleta y siguió repleta hasta el final. Llegué contento y tranquilo por que sabía que el partido lo jugaba en casa y así fue como la gente me saludaba , con abrazos y besos, me pedían autógrafos, se sacaban fotos conmigo y todo esto mientras pasaba entre la gente cuando me dirigía al escenario, era la gente como uno que estaba presente, todos con el corazón a la izquierda, era una fiesta sincera de agradecimiento, de reconocimiento, de admiración, amor y respeto por nuestro querido Presidente Salvador Allende, a quien le agradecí públicamente por haberme enseñado con su ejemplo a ser consecuente con mis ideales que son los mismo de él. Recuerdo que es un costado del escenario estaban los compañeros de la UTE con sus poleras color naranja y negro, compañeros insobornables, solidarios y luchadores como ninguno y cuando salí al escenario me puse esta polera para que la gente no olvidara que el Inti nació en la UTE. Una imagen que me quedó grabada y me emocionó mucho fue cuando oscureció y miré al Chicho iluminado que nos miraba y saludaba desde la vereda de Morandé.


EUI: ¿Cuál es tu relación que tienes con los ex integrantes del grupo?

Max: Para responder esta pregunta parto de la premisa que todos los seres humanos somos imperfectos, todos tenemos yayas, unos tienen yayas grandes y otros yayas pequeñas, yo me cuento entre estos últimos. A pesar de la convivencia de treinta años que tuve con ellos, con toda la complicidad que eso significa, compartir momentos tristes y alegres, compartir los mismos ideales, luchar codo a codo para derrotar a la junta militar y reconquistar la democracia en Chile, disfrutar la música como la cosa más importante de nuestras vidas, siento que el cariño por cada uno de ellos está intacto bien al fondo de mi corazón y muchas veces he sentido la necesidad de verlos, de saber que están haciendo, de ver a sus hijos, de compartir un asadito y ponernos al día en nuestras vidas, pero hay algo que me impide hacerlo, tal vez sea el temor de no ser bien recibido, o la racionalidad que prima ante los impulsos espontaneos de los sentimientos, pero la cosa es que las relaciones con mis amigos ex Intis no es la misma de antes, nos vemos muy poco y nos enteramos de sus vidas por nuestros hijos que siguen siendo como hermanos. Con Horacio Durán converso y me veo más seguido por que juntos estamos tratando de solucionar los problemas prácticos producto de una sociedad comercial dividida, cuando lo veo me alegro y afloran mis sentimientos de cariño y amistad.


EUI: Pensando que eres un miembro emblemático del Inti, Que opinión te merece aquello que los nuevos integrantes del Inti-Illimani (ya no son tan nuevos) no representan el espíritu del grupo?

Max: Yo no se si soy emblemático, pero las cosas las hago con dignidad y cariño, si la gente me ve así es un reconocimiento a lo que hice y lo recibo con alegría. Con respecto a la representación del espíritu del Grupo pienso que es imposible mantenerlo por que son otras personas con otras vivencias, con otras necesidades estéticas , esto no es para preocuparse lo verdaderamente importante y que tiene que preocupar es que sean buenos músicos y los integrantes actuales del Inti-Illimani son excelentes músicos e interpretan su música con un gran espíritu que contagia a su público. Analizando su repertorio y nuevas composiciones, están enmarcadas en el estilo de lo que fue siempre el Inti y nuca se van a distanciar tanto de este estilo por que de alguna manera son hijos de Inti-Illimani, tocan los mismos instrumentos produciendo fantásticas y hermosas sonoridades , como seres humanos tienen el derecho de evolucionar y creo que lo están haciendo y cuando uno escucha su música reconoce el estilo Inti Illimani. Antes de terminar quiero decir que el Inti Illimani de antes ya no existe , hoy tenemos dos conjuntos pero ninguno es como el de antes y es normal porque los conforman otras personas. El resto me parece buscarle las cinco patas al gato y una discusión inútil.


EUI: Según lo anterior, se debe entender que validas la existencia de dos Intis, en el entendido de como conocemos la historia pública?

Max: Quiéralo o no, la realidad nos dice que hay dos conjunto con el mismo nombre, el Inti-Illimani y el Inti-Illimani histórico y lo mejor que podemos hacer es ponernos de acuerdo los seis dueños del nombre para validarnos mutuamente y de esta manera trazar bien la cancha para no hacernos más daño.


EUI: De no surgir el grupo paralelo en el 2004, sería Inti-Illimani tan distinto a lo que entendemos por Inti-Illimani?

Max: Los conjuntos estan formados por personas y cuando hay cambios ya no es lo mismo por que ninguna persona tiene el mismo color de voz o toca el mismo instrumento de la misma manera, cuando me fuí yo, ya no era el mismo conjunto, lo mismo pasó cuando se retiró José Seves, son sutilezas que la gente las nota y con mayor razón cuando asisten a un concierto y echa de menos al músico que falta. Pero la incorporación de otros músicos y otros instrumentos puede ser muy positivo para la evolución y la creación de nuevas composiciones.
(* Comentarios de Luis Cifuentes Seves)

Max Berrú Carrión
Santiago entre el 27 de Noviembre y el 7 de Diciembre

Hasta aquí la entrevista que Max Berrú concedió en exclusica para El Unico Inti.
Nos sentimos a la vez que felices, privilegiados de haber podido llevarles a ustedes las palabras de uno de los pilares fundamentales en la historia de Inti-Illimani y de la música latinoamericana.
Max Berrú Carrión representa el espíritu que dio origen a Inti-Illimani y que ha mantenido hasta el día de hoy.
En el concierto del Court Central, el Sr. Durán (integrante de Inti-Illimani hasta el año 2004) se refiere a Max como "el mejor de todos nosotros". En eso estamos de acuerdo con Durán.

Queremos agradecer profunda y sinceramente las palabras, el tiempo y todo lo que Max nos ha entregado en estas líneas. A la vez deseamos que todos sus proyectos tengan el éxito que Max merece.
Los invitamos a todos a homenajear a Max este Sábado 20 a las 19 horas en Avenida Central 375, La Selva, San Bernardo.

Querido Max muchas gracias, un abrazo fraterno Compañero.

...El compromiso que adquiere la Universidad Técnica del Estado en la campaña electoral del Doctor Salvador Allende es total. Con todas sus autoridades: académicas, administrativas y estudiantiles todas elegidas democráticamente y todas en manos de la izquierda, el grupo Inti Illimani pasa a ser uno de los más genuinos embajadores de la cultura y representantes de la izquierda chilena dentro y fuera del país.

El golpe de estado los sorprende en Europa, con la prohibición estricta de pisar suelo chileno, viven el más perverso, pero a la vez creativo y solidarios de los exilios. Pasean su música por casi todos los continentes denunciando la barbarie que se adueña de este pequeño Chile herido y Max Berrú no se va a su patria de nacimiento y como un verdadero gran chileno sigue cantando al mundo el dolor de su pueblo mancillado.

“Allá por el año 82, en pleno exilio, Horacio Salinas, por entonces Director musical del conjunto, quiso expulsarnos a mí y a Marcelo Coulón. Sin importarle la cesantía que traería consigo ese acto y la indefensión de nuestros hijos pequeños”, recuerda con mucha tristeza Max. “Inexplicablemente empezó a tratarme mal, no sólo a mí, sino también a mi familia a quienes les quitó hasta el saludo”, reitera apesadumbrado.

El año 1997 se retira definitivamente del grupo de sus amores.
Le fue muy doloroso ver el conjunto fraccionado. Con Max fuera, lo que el loro Salinas quería ahora era sacar a Marcelo Coulón, a lo que Jorge, su hermano se opuso tenazmente.

Después de un tiempo, cuando ya el Inti de Jorge Coulon está afiatado y haciendo presentaciones, me citan a un café del centro de Santiago, estaban: Salinas, Durán y Seves. La reunión fue corta, me dijeron: Te hemos citado para comunicarte que hemos decidido terminar con el Inti-Illimani e iniciaremos acciones legales para que el grupo que está tocando deje de hacerlo. Me opuse taxativamente, argumentando que el Inti-Illimani es un patrimonio del pueblo chileno, por lo tanto no tenían el derecho moral para acabar con él”, recuerda Max, todavía dolido.


El párrafo anterior corresponde a una artículo escrito por Iris Aceitón en el espacio de la Corporación Solidaria UTE-USACH "La UTE vive" (para leer el artículo completo, pincha acá)
Parte del artículo corresponde a lo que Max nos relató en esta estrevista y hemos querido extractar lo anterior por que creemos que lo develado es un elemento nuevo, desconocido por muchos y que seguramente habrá que considerar al momento de exponer los argumentos que expliquen la postura que se tiene, como seguidores del Inti, frente a la situación por la que atraviesa el conjunto y sus ex integrantes.

Las palabras de Max son tan necesarias como suficientes y no agregaremos nada más.
Como siempre, ustedes los lectores, saquen sus conclusiones.

Muchas gracias.
Sigue visitando El Unico Inti, firme junto a Inti-Illimani.

Pronto, el Balance de fin de año, nuevas entrevistas, reportajes y mucho más.

Max Berrú. Parte III

EUI: Si tuvierás que definir tu vida en Inti-Illimani en una palabra, o en una frase, ¿Cuál sería?

Max: Los mejores treinta años de mi vida


EUI: ¿Cómo es hoy tu relación con Italia?

Max: Con Italia siempre voy a tener un sentimiento de gratitud muy grande, su pueblo fue muy generoso y solidario con los chilenos y especialmente con el Inti que se transformó rápidamente en el conjunto más popular, respetado y admirado no solo por su música, también por su compromiso social y político. El Pueblo unido jamás será vencido y el Venceremos fueron himnos que se escuchaban en las manifestaciones por Chile y también en sus manifestaciones internas. En Italia viví 16 años importantes en mi vida, en que crecí como persona en todo sentido, sigo manteniendo contacto epistolar con algunos amigos y tengo la fortuna de realizar todos los años durante el mes de agosto una gira artística de 15 a 20 conciertos con el conjunto ACANTO de la ciudad de Pescara que cantan es español muchas canciones del repertorio del Inti, y de esta manera vuelvo a recorrer calles y plazas de ciudades con muchos siglos de cultura, puedo comer una buena pizza en Trastévere con mis amigos romanos, una sabrosa y abundante cotoleta fiorentina en Florencia, una exquisita suppa di pesce en Nápoli, un plato de espaghetti alla botariga en Cerdeña preparado por mi querido amigo Aldo Brigaglia que es el “Intillimanólogo mas grande que conozco, en fin… volver a darme un tufo en las cristalinas aguas tibias color turqueza de los mares de la mágica isla de Cerdeña donde pasé mis vacaciones durante 13 años y en la que casi pierdo mi vida por amor.


EUI: Respecto de Ecuador. Hoy soplan nuevos vientos en tu patria ¿Qué te parece este proceso político y social?

Max: Rafaél Correa apareció a la vida política no hace muchos años, es un creyente de izquierda que se presentó como candidato a presidente del Ecuador ofreciendo cambiar el modelo económico neoliberal por uno más social y solidario, lo apoyo un movimiento social “Alianza País” donde hay representantes de izquierda y de centro , pero especialmente gana las elecciones con la votación del pueblo, trabajadores, profesionales, intelectuales y campesinos, en los primeros meses de su gobierno cerró el Parlamento y el Congreso, realizó un plesbicito para hacer una nueva Constitución, luego hubo elecciones para nombrar los 130 asambleistas, estos hicieron la Nueva Constitución en los tiempos previstos y esta fue aprobada por el pueblo ecuatoriano en otro plesbicito, actualmente está cumpliendo con lo prometido y la mayoría del pueblo está feliz por que finalmente se sienten en el cause de la Historia y dueños de su propio destino. La derecha económica está desesperada y torpemente hace lo imposible tratando de desestabilizar el Gobierno pero sin conseguirlo. Tenemos una Constitución de las más democráticas del mundo, cuando pienso en la que tenemos en Chile, me da mucha rabia por que tendríamos que haberla cambiado hace tiempo. Resumiendo el proceso político en Ecuador me parece interesantísimo y representa para todos los pueblos de nuestra América morena una rayo de luz y de esperanza en un futuro mejor.


EUI: ¿Cuáles son los proyectos actuales de Max Berrú?

Max: Hasta junio de este año tenía el restaurante “La Mitad del Mundo” donde difundí el arte y la cultura del Ecuador, la cultura culinaria en el primer piso y en el segundo piso de Rancagua 0398 creé la Sala de Artes Osvaldo Guayasamín donde realizaba exposiciones de pintura especialmente de pintores ecuatorianos, en el restaurante realicé varios años Música en vivo, pero como en Chile en vez de apoyar estas iniciativas las dificultan… el Alcalde de providencia ex milico Cristian Labé un día me clausuró por que no tenía la patente de cabaret que era necesario hasta para tocar una guitarra, pedí la famosa patente y le escribí una carta al presidente de la Repùblica Ricardo Lagos pidiéndole ayuda, a los pocos días un abogado de la Intendencia me llamó para iniciar los trámites de tan esperada ayuda, pero el alcalde amigo y admirador de Pinochet se dio el guste de decirles que no me daba la patente por que los planos reguladores no le permitían. Cuando volví abrir empecé a tocar y a cantar suavecito, sin hacer ruido ni propaganda y de alguna manera gané la pelea. Ahora estoy dedicado a cantar con el acompañamiento del “Trío La Mitad del Mundo” que son tres músicos del conjunto Amaru, estoy preparando mi segundo CD, sigo compartiendo mi experiencia humana y musical con músicos más jóvenes, estoy trabajando como Director Artístico de la Productora VITRAUX , recientemente hicimos la Parrilla Artística de la Expo Mundo Rural 2008 en el Parque Padre Hurtado entre el 12 y el 16 de noviembre con 25 grupos. Estoy dedicado a escribir experiencias de vida y pequeños relatos a manera de cuento corto y cuando tenga suficiente material editaré un libro.


EUI: ¿Cómo surge la relación musical con Raúl Céspedes?

Max: : Un noche el Amaru llegó a tocar en el restaurante hace unos 5 años y los encontré muy buenos se parecían mucho a Inti Illimani y desde el primer momento empezamos a tocar juntos, a Raúl le pedí que me acompañara en mis presentaciones y después le encargué la dirección artística de mi primer CD con canciones románticas y populares de América Latina, para este trabajo le presté varios discos de música romántica ( boleros, vals peruanos, pasillos ecuatorianos etc. En abril de 2005 lo invité a Pescara ciudad italiana en el mar Adriático donde presenté mi primer CD como solista “INTImo” junto al grupo ACANTO y desde este año realizamos la gira por Italia que dura un mes y la realizamos en el verano europeo , estamos en permanente contacto y ha sido mutuamente fructífera nuestra relación como músicos y como personas.


EUI: ¿Cómo vives las fructíferas giras que has emprendido en el marco de la colaboración con AMARU?. ¿Encuentras acá, los sonidos que no habían en Inti Illimani al momento de tu retiro?.

Max: : Las he vivido con mucho entusiasmo, me siento rejuvenecido cuando salgo con ellos , siento un poco la sensación de estar en gira con los Inti, por que tocan los mismos instrumentos y tienen la escuela del Inti, pero claramente los Inti son los maestros , la diferencia de tocar con Amaru es que soy más protagonista, canto y ellos me acompañan, mientras que en el Inti era uno más. Hemos realizado dos giras en el Ecuador: la primera fue en febrero del 2006 cuando ganamos el Proyecto “AMIGANDO” que nos financió el DIRAC, hicimos 5 conciertos y cinco Talleres sobre La Nueva Canción Chilena dirigidos a los estudiantes del Conservatorio y a Músicos profesionales en cinco ciudades, Loja, Quito, Otavalo, Cotacachi y Esmeraldas donde participamos en el “FESTIVAL DE LA MARIMBA” y compartimos el escenario con varios grupos de canto y baile afrolatino, para los Amaru era la primera vez que veían tanto negro juntos y estaban vueltos locos con los cuerpos de las bailarina y todos tenían en los ojos un poto pegado. La segunda gira fue en febrero de 2007, hicimos 5 conciertos en Quito y en Loja y estuvimos dos días visitando VILCABAMBA, donde viven las personas más viejas del mundo, nosotros pudimos conversar con un señor que tenía 105 años y estaba lúcido y caminaba solo, es un Pueblo con un clima ideal, con mucha energía y buenas vibras, Ramón del Amaru se quería quedar y poco tiempo después se retiró del conjunto y ahora está viviendo allá. Lo que nunca logré hacer con el Inti, lo logré con el Amaru: dar un concierto en CARIAMANGA, mi tierra natal, ocasión en la cual el Honorable Consejo del Cantón , me entregó un reconocimiento por mi trayectoria. Estas giras fueron fructíferas del punto de vista musical y humano, durante el Taller que hicimos para los 35 integrantes de la Orquesta Sinfónica de Instrumentos Andinos en Quito, pudimos intercambiar las diferentes formas de interpretar un instrumento en la misma canción, las cadencias, los acentos, las cachañas y las cosas que es difícil aprender escuchando los discos. Estrechamos los lazos de amistad con mucha gente de la cultura ecuatoriana y dejamos abiertas las posibilidades para regresar y realizar algún trabajo musical con músicos ecuatorianos.

Pronto, la cuarta parte de esta entrevista exclusiva.
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